A comicidade dentro da tragédia
Peças de Samuel Beckett e Shakespeare revelam mistura de gêneros, com o humor permeando a tragédia humana e vice-versa
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Publicado em 08/12/2012 | HELENA CARNIERI
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“Fazer rir é mais difícil do que fazer chorar.” A máxima, utilizada por gente de teatro ligada à comédia, soa curiosa porque o gênero recebia valor menor entre os primeiros dramaturgos e encenadores, na Grécia Antiga. E não é raro também hoje o cômico ser desvalorizado em comparação com “peças sérias”. O G Ideias deste sábado investiga a seguir essa contradição, a partir da experiência de encenadores e pesquisadores.
“Vejo na comédia os dois lados. Ela só existe por conta da tragédia”, defende o diretor e ator Mauro Zanatta. “Para entendê-la é preciso transitar pela tragédia, e ela sempre envolve a desgraça de alguém, o preconceito contra o outro.”
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“Vejo na comédia os dois lados. Ela só existe por conta da tragédia. Para entendê-la é preciso transitar pela tragédia, e ela sempre envolve a desgraça de alguém, o preconceito contra o outro.” Mauro Zanatta, diretor e ator
Curiosidade
O contexto histórico pode “deslocar” um espetáculo entre diferentes gêneros. O Mercador de Veneza, escrito por Shakespeare nos últimos anos do século 16, funcionava como uma comédia até o Holocausto, quando a fábula em o mesquinho Shylock, judeu, exige um pedaço da carne de um devedor que não honrou sua dívida, depois vê o jogo virar contra ele e é salvo pela graça da nobre Pórcia. Após os horrores da Segunda Guerra, a trama passou a ser considerada ofensiva e antissemita.
Público de stand-up em Curitiba é mais exigente
A julgar pela fama de conservador que o curitibano nutre, era de se imaginar que, por aqui, o show de humor, escrachado por definição, sofresse restrições. Não é assim, conforme conta Joca Madalosso, sócio-proprietário do bar Curitiba Comedy Club, que há quase três anos chama público com apresentações de stand-up. Pelo contrário, diz, aqui é onde os comediantes testam suas piadas novas. Se der certo, dará certo em qualquer cidade do país. “Quem vem sabe que é tudo piada. É raro reclamarem”, diz. As críticas contra os shows de humor pegaram fogo depois que o ex-CQC Rafinha Bastos pegou pesado com o tema do estupro e irritou a cantora Wanessa Camargo. Os limites do humor são o tema do documentário O Riso dos Outros, de Pedro Arantes, que nesta semana rodou as redes sociais.
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Veja o documentário O Riso dos Outros, de Pedro Arantes.
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Um exemplo dessa união, citado pelo ator Otávio Linhares (em cartaz com o monólogo Saliva), é Esperando Godot, de Samuel Beckett, visto por muitos como um grito melancólico a respeito da condição humana, no contexto do pós-guerra. “É como Fim de Partida. São peças geniais e são comédias, não tragédias. Beckett defendia o clown, e via nele a tragédia do homem”, diz Linhares.
Coincidentemente, foi Esperando Godot o ponto máximo da carreira de Zanatta – na opinião do próprio, que estreou sua versão da peça em 2008 ao lado de Rosana Stavis. “Em meio à dramaturgia cômica, Beckett colocava sua crítica política”, opina Linhares.
Unem-se, portanto, o “cômico” e o “sério”, e outro excelente exemplo é Shakespeare. O próprio Hamlet, protagonista da peça considerada por muitos como a tragédia máxima do autor, já foi lido como um clown, menos melancólico do que jocoso, graças às tiradas que faz em meio à angústia dos solilóquios, fingindo-se de louco.
Talvez inspirado nessa multiplicidade do texto shakespeariano, o encenador Gabriel Villela vem extraindo humor de personagens como Ricardo III e até das três fantasmagóricas irmãs de Macbeth.
No caso do primeiro, o tratamento despudorado e jocoso dado a uma tragédia baseada num rei sanguinário em Sua Incelença, Ricardo III chocou parte da crítica. Estudiosa do bardo, a professora de Literatura da Universidade Federal do Paraná (UFPR) Liana Leão aprovou o resultado. “É uma tropicalização de Shakespeare. Recicla o texto, mistura arte popular, faz paralelismos entre a figura medieval e o cangaço brasileiro.”
O grupo potiguar Clowns de Shakespeare, que estreou a montagem no Festival de Curitiba de 2011, entregou-se à chanchada por inteiro – um dos requisitos apontados pelos especialistas para provocar o riso.
Exposição pessoal
“A comédia exige um grau de exposição pessoal muito grande do comediante. Ela só funciona quando existe uma comunicação direta com o público. E se o ator está resguardado, cuidadoso, não consegue provocar o riso”, explica Zanatta. Como comparação, na tragédia seria possível “trabalhar sozinho”, sem essa resposta da plateia.
Nos 18 anos em que manteve sua escola de atores cômicos, Zanatta percebeu o quanto o comediante se vale de seus próprios conteúdos para se comunicar. E só vai adiante quem lida bem com essa exposição.
Um exemplo recente de espetáculo trazido à capital paranaense com essa carga é Minha Mãe É uma Peça, em que o ator Paulo Gustavo se valeu de trejeitos e histórias da mãe para homenageá-la.
Para liberar os atores de suas travas, Zanatta buscou “resgatar uma atividade da vida que é o jogo. Pelo racionalismo, acabamos perdendo a capacidade de jogar, que é um elemento não racional”, conta.
A partir de brincadeiras como o improviso, ele conta ter visto surgirem questões pessoais dos atores que precisavam ser trabalhadas, como o medo do ridículo e as “máscaras” por trás das quais o artista se esconde.
O jogo tem servido de instrumento para muitos outros grupos, e alguns têm levado ao palco experiências como essa. A criadora do humorístico Terça Insana, Grace Gianoukas, se diz contra essa tendência. “É apenas um exercício de curso de teatro, mas virou show”, disse à reportagem por ocasião de sua passagem por Curitiba, no mês passado.http://www.gazetadopovo.com.br/cadernog/conteudo.phtml?id=1325869&tit=A-comicidade-dentro-da-tragedia
A apresentação ocorre no dia 15 de dezembro, às 19h30min, no estacionamento do Centro Administrativo; Foto Glenio Campregher
Caxias do Sul – A Sala de Ensaio Promoções e Eventos e a Prefeitura de Caxias do Sul apresentam o projeto “Teatro Na Rua”, no dia 15 de dezembro, com a peça Romeu e Julieta do renomado grupo mineiro Galpão. Com a direção de Gabriel Villela, o elenco apresenta-se às 19h30min no estacionamento do Centro Administrativo, com entrada franca.
A peça, que é uma adaptação do texto de Willian Shakespeare, já foi assistida por mais de 200 mil pessoas em todo o mundo. Apresentada na rua, os atores colocam o trágico casal em um cotidiano inspirado em Guimarães Rosa e no sertão mineiro. Com toques do circo/teatro de Gabriel Villela, a peça ficou consagrada em território nacional e no exterior, tendo visitado mais de 60 cidades brasileiras e nove países estrangeiros. “Esta é a última apresentação do espetáculo no Brasil, é instigante conferir a peça que foi um marco do teatro brasileiro e já rodou o mundo”, explica Davi de Souza, um dos realizadores do Projeto.
Romeu e Julieta; Foto Guto Muniz
Também no dia 15, acontece workshop falando da trajetória do Grupo Galpão, sendo apresentado pelos integrantes do grupo mineiro, das 09h30min às 12h, no Anfiteatro da Câmara de Vereadores de Caxias do Sul.
Sinopse: Em comemoração aos seus 30 anos, o Grupo Galpão remonta seu espetáculo mais conhecido – a adaptação de Romeu & Julieta de William Shakespeare. Ao atualizar o sentido da maior história de amor da humanidade, Gabriel Villela e o Galpão transpõem a tragédia de dois jovens apaixonados para o contexto da cultura popular brasileira, evocada por elementos presentes no cenário, nos adereços, na música e na figura do narrador, que rege toda a peça com uma linguagem inspirada em Guimarães Rosa e no sertão mineiro. Nos anos 90, a montagem foi um marco do teatro brasileiro, com mais de 250 apresentações em 10 países, tendo sido consagrada no Shakespeare Globe Theatre, em Londres.
Gênero: Tragédia
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Serviço:
O quê: Apresentação da peça Romeu e Julieta do grupo mineiro Galpão
Quando: 15 de dezembro, às 19h30min
Onde: Estacionamento da Prefeitura de Caxias do Sul
Ingressos: Entrada franca
http://www.jornalpontoinicial.com.br/?p=29145
