terça-feira, 17 de dezembro de 2013

Um Réquiem Para Antonio De Nanda Rovere Arte Essência da Vida; Arte e Reflexão O texto inédito de Dib Carneiro Neto é inspirado na lendária inveja de Antônio Salieri por Wolfgang Amadeus Mozart. A direção é de Gabriel Villela. No elenco estão: Elias Andreato (no papel de Salieri) e Claudio Fontana (Mozart), Nábia Vilela e Mariana Elisabetsky. O pianista Fernando Esteves executa a trilha. A estreia acontece dia 17 de janeiro, sexta-feira, no Teatro Tucarena. A ideia de levar para os palcos a história dos compositores foi do ator Elias Andreato, que sugeriu o tema para Dib Carneiro Neto. O objetivo do ator era a criação de um texto que possibilitasse o seu reencontro com o amigo Claudio Fontana. Amigos de longa data, já trabalharam juntos no teatro diversas vezes. O compositor italiano Antonio Salieri é menos conhecido do que Mozart, mas teve uma carreira produtiva na música clássica do século XIX. Foi professor de compositores famosos como Ludwig Van Beethoven, Carl Czerny e Franz Liszt, além do filho de Mozart. Na trama, Salieri está no leito de morte, delira e começa a acertar as contas com Mozart, de quem sentia inveja e, segundo a lenda, sempre tentou prejudicar as criações no período em que conviveram na Áustria. A encenação de Gabriel Villela usa a linguagem circense para destacar o lado mítico da inveja. Um pequeno picadeiro florido recebe o embate entre os dois compositores. Como fonte de pesquisa o diretor usou o livro de Elias Norbert, “Mozart - sociologia de um gênio”, que traz uma profunda análise sobre o artista e sobre o seu talento para criar obras-primas ao mesmo tempo em que apresentava um comportamento debochado e ações infantis. Vale ressaltar que o título da peça é baseado na composição Requiem, a missa fúnebre de Mozart, de 1791. A relação invejosa entre os artistas ficou mundialmente conhecida através da peça de teatro de Peter Shaffer, adaptada para o cinema como Amadeus, de 1984, ganhador de Oscar e com ampla divulgação na mídia. Na montagem de Villela. Salieri é sombrio, confuso e frágil, enquanto Mozart é gozador, confiante e ágil. Características presentes nos figurinos elaborados por Villela e José Rosa, que chamam a atenção pela beleza, assim como os adereços, confeccionados pelo artista plástico Shicó do Mamulengo, do Rio Grande do Norte. A trilha tem papel fundamental e tem função dramatúrgica na medida em que conduz as suas neuroses e lembranças. As músicas são interpretadas pelas atrizes e cantoras Nábia Villela e Mariana Elisabetsky, que também vivem personagens que passaram pela vida dos compositores. São 5 as composições de Mozart escolhidas para entrar peça: Sinfonia em Sol Menor, Marcha Turca, Rainha da Noite (ária da ópera Flauta Mágica) e Lacrimosa (ária do seu último réquiem). As fotos que já foram publicadas na mídia em geral, de divulgação, dão uma ideia do quanto os figurinos são belos e adequados ao universo circense e poético da montagem. Além disso, trecho do texto publicados na Folha de São Paulo , revelam que o autor traz em sua criação muita poesia e encanta pela maneira que descreve os sentimentos de Salieri. Uma obra que traz muitos subsídios para Gabriel Villela colocar mais uma vez em prática a sua criatividade para transformar as peças teatrais em ¨magias cênicas¨. O processo de escrita do texto: Por Dib Carneiro Neto ”A relação entre Mozart e Salieri é bastante rica e intrigante, a ponto de ter atingido o estágio mítico. Extrapolou a realidade e virou prato cheio para a ficção. A genialidade de Mozart chegou ao ponto máximo em muito pouco tempo, pois ele morreu jovem. Salieri, por sua vez, também era muito conhecido e respeitado em seu tempo – e, ainda assim, segundo diz o mito ou reza a lenda, ele perseguia com obsessão a fama do outro. Sendo assim, fui misturando o que li e vi durante minha fase de pesquisa, principalmente: as peças teatrais de Pushkin e de Peter Shaffer, o filme de Milos Forman, as biografias de Harold Schonberg e Peter Gay e as cartas de Leopold (pai de Mozart). O resultado é este ‘Um Réquiem para Antonio’, que defino como um ‘sonho-delírio-desconcerto’ de Antonio Salieri, à beira da morte.” O autor afirma que foi muito prazeroso escrever sabendo que seria para Elias e Claudio atuarem. “Os dois, na vida, têm uma relação muito próxima de amizade e uma dinâmica de interação baseada em muita brincadeira, algo que eu chamaria de um ‘bullying' afetivo. Isso me inspirou no desenvolvimento da dinâmica também entre os personagens, ou seja, Mozart tratando Salieri do mesmo jeito que Claudio trata Elias: com um humor inteligente, com um carinho e uma admiração disfarçados de muita provocação. E Elias respondendo a isso como um Salieri rabugento, irritadiço, impaciente.“ Primeira parceria entre Elias e Villela Sobre este trabalho o ator comenta: “Tenho um prazer imenso em estar aqui. Eu e Cláudio temos um encontro de muito tempo, tenho muita admiração por ele, além de uma amizade de muitos anos. E o Gabriel mostra um lado poético que me proporciona um entendimento maior sobre o meu ofício, o nosso ofício. Ele propõe novos caminhos, o que para mim, com 35 anos de carreira, é maravilhoso. Ele vem e diz - abre mais um pouco, vai por outro caminho -, e eu vou. Nunca me vi tão disponível como agora”. Villela completa, “O Elias é um ator raro, quando chego para o ensaio, por exemplo, ele já está presente e trocando informações sobre a direção artística do espetáculo com os profissionais do nosso ateliê, que fica dentro da sala de ensaio, é um ator que se aprofunda em todas as camadas do espetáculo, da manufatura do figurino até a hora da cena.” Claudio Fontana acrescenta: “O Gabriel propõe uma rica linguagem metafórica para os atores, trabalhar desta forma é um desafio constante”. Ficha técnica: Texto: Dib Carneiro Neto. Direção: Gabriel Villela. Elenco: Elias Andreato, Claudio Fontana, Nábia Vilela e Mariana Elizabetsky. Figurino: Gabriel Villela e José Rosa. Cenário: Márcio Vinícius. Adereços: Shicó do Mamulengo. Iluminação: Wagner Freire. Preparação vocal: Babaya. Espacialização vocal e antropologia da voz: Francesca Della Mônica. Direção musical e arranjos: Miguel Briamonte. Pianista: Fernando Esteves. Assistência de direção: Ivan Andrade e Daniel Mazzarolo. Produção executiva: Clíssia Morais e Francisco Marques. Direção de produção: Claudio Fontana. Serviço: UM RÉQUIEM PARA ANTONIO, de Dib Carneiro Neto. Tragicomédia. Após ter vivido atormentado por estar sempre à sombra de Mozart, o invejoso Antonio Salieri reencontra seu rival para um acerto de contas a respeito do lendário envenenamento do prodigioso compositor. Com Elias Andreato e Claudio Fontana. Direção: Gabriel Villela. Duração 70min. Teatro Tucarena. Sex e Sáb 22h, Dom 19h. R$ 40 (sex), R$ 50 (sáb e dom). Classificação 14 anos. Estreia 17/01. Vendas online - www.ingressorapido.com.br

segunda-feira, 16 de dezembro de 2013

Dezessete peças que você vai ver em São Paulo em 2014 Elias Andreato e Claudio fontana em "Um Réquiem para Antonio" (Foto: João Caldas) Janeiro: Elias Andreato e Claudio Fontana em “Um Réquiem para Antonio” (Foto: João Caldas) Com 2013 na reta final, o teatro começa a abrir a cortina de 2014. Conversei com alguns produtores e descobri o que está prometido para os palcos paulistanos no ano em que todo mundo só pretende pensar e falar de Copa do Mundo. Preparem-se! A Vida Sexual da Mulher Feia: Otávio Müller abre o ano como diretor e e protagonista da adaptação para os palcos do livro de Claudia Tajes. A estreia está prometida para 10 de janeiro no Teatro Folha. A Arte da Comédia: Sergio Módena dirige Ricardo Blat e Thelmo Fernandes no texto do autor italiano Eduardo de Filippo que poderá ser visto a partir de 11 de janeiro no Sesc Santana. Um Réquiem para Antonio: sob a direção de Gabriel Villela, Claudio Fontana e Elias Andreato interpretam os compositores Mozart e Salieri em drama que ganha a cena no Tucarena em 17 de janeiro. A Última Sessão: Laura Cardoso, Nívea Maria, Etty Fraser, Sônia Guedes e Miriam Mehler fazem parte do elenco da comédia dramática escrita e dirigida por Odilon Wagner. Entra em cartaz no Teatro Shopping Frei Caneca em 16 de janeiro. O elenco da comédia dramática "A Última Sessão" (Foto: Rodrigo Wagner) Estreia em 17 de janeiro: o elenco de “A Última Sessão” (Foto: Rodrigo Wagner) Tríptico Samuel Beckett: Nathalia Timberg sobe ao palco ao lado de Juliana Galdino e Paula Spinelli no novo espetáculo dirigido por Roberto Alvim. A estreia está marcada para 31 de janeiro no Centro Cultural Banco do Brasil. Jesus Cristo Superstar: Jorge Takla dirige versão brasileira do musical criado por Andrew Lloyd Webber e Tim Rice que estreia no Teatro do Complexo Ohtake Cultural em 12 de março. Elis, A Musical: indicada ao Prêmio Shell carioca, Laila Garin interpreta a cantora no espetáculo escrito por Nelson Motta e dirigido por Dennis Carvalho. Estreia no Teatro Alfa em 20 de março. http://vejasp.abril.com.br/blogs/dirceu-alves-jr/2013/12/12/dezessete-pecas-que-voce-vai-ver-em-sao-paulo-em-2014/ Meu Deus: sob a direção de Elias Andreato, Irene Ravache e Dan Stulbach protagonizam comédia dramática da israelense Anat Gov que entra em cartaz no Teatro Faap em 21 de março. Vênus em Visom: Bárbara Paz e Pierre Baitelli são dirigidos por Hector Babenco na comédia ácida que estreia no Teatro Vivo em 22 de março. Quem Tem Medo de Virginia Woolf?: os atores Zezé Polessa, Daniel Dantas, Erom Cordeiro e Ana Kutner protagonizam o mais famoso texto escrito por Edward Albee no Teatro Raul Cortez em abril. Também Queria te Dizer – Cartas Masculinas: Emilio Orciollo Netto estreia o monólogo cômico dirigido por Victor Garcia Peralta no Teatro Jaraguá em abril. Emílio Dantas é o protagonista de Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz (Foto: Leo Aversa) Vida, louca vida: Emílio Dantas é o protagonista de “Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz” (Foto: Leo Aversa) Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz: musical dirigido por João Fonseca sobre a vida e a obra de Cazuza estreia em julho no Teatro Procópio Ferreira. Emílio Dantas lidera o elenco. Sucesso a Qualquer Preço: Thiago Fragoso e Norival Rizzo protagonizam comédia de David Mamet dirigida por Alexandre Reinecke que estreia em agosto em teatro a definir. Cada Dois Com Seu Pobrema: Marcelo Médici e Ricardo Rathsam dividem o palco do Teatro Shopping Frei Caneca em uma espécie de sequencia do espetáculo que consagrou Médici. A direção é de Paula Cohen e deve entrar em cartaz em agosto. Master Class: Christiane Torloni interpreta a cantora lírica Maria Callas no espetáculo dirigido por José Possi Neto que estreia em agosto no Teatro Faap. Incêndios: sucesso da temporada carioca, o drama protagonizado por Marieta Severo e dirigido por Aderbal Freire-Filho deve chegar ao Teatro Raul Cortez em setembro. Cássia Eller, o Musical: sob a direção cênica de João Fonseca e musical de Lan Lan, o espetáculo vai repassar a trajetória artística de uma das principais cantoras do pop rock nacional. A estreia está prometida para 3 de outubro no Centro Cultural Banco do Brasil. Marieta Severo em "Incêndios" (Foto: Leo Aversa) Marieta Severo: “Incêndios” está prometido para setembro (Foto: Leo Aversa)
Postado em 13/11/2013 por Dirceu Alves Jr | 1 comentário Elias Andreato, Claudio Fontana e Gabriel Villela unem forças em “Um Réquiem para Antonio” Elias Andreato: o ator volta à cena no drama Um Réquiem para Antonio (Foto: João Caldas) Elias Andreato: o ator ensaia o drama “Um Réquiem para Antonio” (Foto: João Caldas) O ano de 2014 já começa a ser anunciado nos palcos. Em fase acelerada de ensaios, o drama Um Réquiem para Antonio, escrito por Dib Carneiro Neto e dirigido por Gabriel Villela, estreia no dia 17 de janeiro no Tucarena, em Perdizes. Os atores Elias Andreato e Claudio Fontana protagonizam a trama de inveja que envolveu dois grandes compositores da música clássica, o italiano Antonio Salieri (1750-1825) e o austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Levada ao cinema pelo diretor Milos Forman em 1984, a história real já teve uma versão teatral brasileira dois anos antes, com Raul Cortez e Edwin Luisi comandados por Flávio Rangel. O texto criado por Dib Carneiro Neto, no entanto, é totalmente original, e a assinatura de Gabriel Villela deve garantir uma encenação de muita personalidade. Agonizante no leito, Salieri mergulha em um delírio crescente e acerta as contas com Mozart, que, morto aos 34 anos, foi seu grande rival artístico. O personagem interpretado por Andreato expõe o rancor e a mágoa de ter visto Mozart acumular um prestígio internacional que ele sonhava ter só para si.http://vejasp.abril.com.br/blogs/dirceu-alves-jr/2013/11/13/elias-andreato-claudio-fontana-e-gabriel-villela-se-unem-em-um-requiem-para-antonio/
Um Réquiem Para Antônio, direção de Gabriel Villela, estreia dia 17/01 amadeus-1984-21-g Antonio Salieri (F. Murray Abrham) em Amadeus, no cinema. Gabriel Villela estreia em janeiro novo espetáculo, “Um Réquiem Para Antonio”, inspirado na lendária inveja de Antônio Salieri por Wolfgang Amadeus Mozart. Texto inédito de Dib Carneiro Neto tem direção de Gabriel Villela, com Elias Andreato (no papel de Salieri) e Claudio Fontana (no papel de Mozart). Completam o elenco Nábia Vilela e Mariana Elisabetsky. O pianista Fernando Esteves também está em cena. No ano em que completa 25 anos de trajetória artística, Gabriel Villela lança novo trabalho, “Um Réquiem Para Antônio”. A estreia acontece dia 17 de janeiro, sexta-feira, no Teatro Tucarena. A ideia de fazer um espetáculo sobre a inveja do compositor italiano Antônio Salieri (1750 – 1825) pela vida e da obra do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) foi do ator Elias Andreato, que sugeriu o tema para Dib Carneiro Neto escrever uma peça em que ele e Claudio Fontana atuassem juntos. Dib e Claudio se envolveram com a proposta e um ano e meio depois a peça estreia regida pelas mãos do encenador Gabriel Villela. “Aqui temos uma reunião de artistas que se admiram e se complementam” comenta o produtor e ator Claudio Fontana. No texto de Dib, Salieri, trancafiado em seu quarto, de forma delirante, acerta contas, no leito de morte, com aquele que, morto 34 anos antes dele e precocemente (perto de completar 35 anos de vida), foi alvo de muita inveja: Mozart. Diz a lenda do mundo da música clássica, reforçada pela ficção, que Salieri enlouqueceu perseguindo Mozart no período em que conviveram na Áustria, tentando destruí-lo e procurando impedir sua criação, pois queria ser ele a personalidade musical mais notória de seu tempo, com vistas a deixar uma obra eterna, a ser cultuada por todas as gerações futuras. Não conseguiu. Mozart fracassou na vida, mas triunfou na música. O autor afirma que foi muito prazeroso escrever sabendo que seria para Elias e Claudio atuarem. “Os dois, na vida, têm uma relação muito próxima de amizade e uma dinâmica de interação baseada em muita brincadeira, algo que eu chamaria de um ‘bullying’ afetivo. Isso me inspirou no desenvolvimento da dinâmica também entre os personagens, ou seja, Mozart tratando Salieri do mesmo jeito que Claudio trata Elias: com um humor inteligente, com um carinho e uma admiração disfarçados de muita provocação. E Elias respondendo a isso como um Salieri rabugento, irritadiço, impaciente.“ A encenação de Gabriel Villela aponta o lado mítico da inveja, trazendo um Salieri sombrio, confuso e frágil em contraponto a um Mozart gozador, confiante e ágil. Um pequeno picadeiro florido criado por Gabriel em parceria com o cenógrafo Márcio Vinícius recebe o embate entre esses dois compositores com narizes de clown e figurinos que imprimem o arquétipo dos personagens antes mesmo das palavras aparecerem no espetáculo. Os figurinos são assinados pelo diretor em parceria com José Rosa. Os adereços foram todos confeccionados pelo artista plástico Shicó do Mamulengo, do Rio Grande do Norte. Cláudio veste cores leves como o verde claro e o laranja em estampas e caimentos diversos, tudo com muito movimento, como se o figurino flutuasse. Elias, com cores mais sombrias como o roxo e o preto sobressaindo diante de outros inúmeros tons, também está coberto por tecidos delicados e de impactantes estamparias. As atrizes e cantoras Nábia Vilela e Mariana Elizabetsky preenchem as alucinações de Salieri com figurinos femininos e sofisticados, aliados a máscaras e acessórios que trazem estranhamento a essas figuras que, ora cantam músicas que vão do erudito ao popular, ora representam mulheres que fizeram parte das vidas de Mozart e Salieri. A música no espetáculo tem sua própria dramaturgia, entra e sai das alucinações da Salieri como um fio condutor de suas neuroses e lembranças. As músicas de Mozart escolhidas para entrar peça são: Sinfonia em Sol Menor, Marcha Turca, Rainha da Noite (ária da ópera Flauta Mágica) e Lacrimosa (ária do seu último réquiem). Para a elaboração da parte musical Gabriel convidou uma importante e frequente parceira artística de seus trabalhos mais recentes, a italiana Francesca Della Monica, antropóloga da voz, pesquisadora de voz da Universidade de Firenze, Itália, e também responsável pela pedagogia na Fondazione Pontedera Teatro, onde o diretor teatral polonês Jerzy Grotowski viveu seus últimos anos. “Minha relação artística e humana com Gabriel é o encontro entre duas almas gêmeas que tem um sentido comum da arte, do teatro entendido como lugar da poesia e terra de cruzamento das experiências estéticas mais importantes”, relata Francesca. Uma das preocupações da montagem foi moldar a voz para o Tucarena. “Cada espaço cênico e dramatúrgico pede uma configuraçao específica da dinâmica da voz. A arena exige uma espacializaçao esférica e uma relação cosmogônica com a plateia. Tudo isso combina perfeitamente com a ideia do circo e tambem da orquestra cênica, onde trágico e cômico se fundem e o espetáculo teatral se torna um concerto de vozes cantadas e faladas” descreve Francesca. Francesca trabalhou a espacialização da voz. A voz falada e a partitura de cada ator foram trabalhadas por outra antiga parceira de Gabriel Villela: a fonoaudióloga e preparadora vocal mineira Babaya, enquanto a direção musical e arranjos couberam ao maestro Miguel Briamonte, que juntamente com o pianista Fernando Esteves desenvolveram um trabalho técnico minucioso trazendo parte da magia das inesquecíveis composições de Mozart. Completam a equipe criativa do espetáculo o iluminador Wagner Freire e os assistentes de direção Ivan Andrade e Daniel Mazzarolo. Gabriel Villela escolheu a linguagem circense, alegórica e popular para falar desses dois personagens que fizeram parte da história da música clássica.” É no popular que está o meu coração”, diz o diretor. Dos atores ele exige precisão para que alcancem a linguagem clownesca proposta. “Se o ator não triangular com os três pontos igualmente, a fábula fica estática”. Esta é a primeira vez que Elias Andreato é dirigido por Gabriel. Sobre este trabalho o ator comenta: “Tenho um prazer imenso em estar aqui. Eu e Cláudio temos um encontro de muito tempo, tenho muita admiração por ele, além de uma amizade de muitos anos. E o Gabriel mostra um lado poético que me proporciona um entendimento maior sobre o meu ofício, o nosso ofício. Ele propõe novos caminhos, o que para mim, com 35 anos de carreira, é maravilhoso. Ele vem e diz – abre mais um pouco, vai por outro caminho -, e eu vou. Nunca me vi tão disponível como agora”. Villela completa, “O Elias é um ator raro, quando chego para o ensaio, por exemplo, ele já está presente e trocando informações sobre a direção artística do espetáculo com os profissionais do nosso ateliê, que fica dentro da sala de ensaio, é um ator que se aprofunda em todas as camadas do espetáculo, da manufatura do figurino até a hora da cena.” Claudio Fontana acrescenta: “O Gabriel propõe uma rica linguagem metafórica para os atores, trabalhar desta forma é um desafio constante”. Uma das diretrizes escolhida pelo diretor para começar os estudos que deram início aos ensaios foi o livro de Elias Norbert, “Mozart – sociologia de um gênio”, no qual o sociólogo alemão faz uma profunda análise sobre o gênio. O autor reflete sobre como uma música considerada sublime poderia ter sido criada por um ser debochado, infantil, que adorava escrever cartas com vocabulário chulo, que se divertia com referências claras à escatologia. O autor não dissocia a “pessoa” do “criador”, e que talvez seja exatamente por essa razão que a obra de Mozart seja dotada de tanto vigor, beleza e verdade. Sobre o processo de escrita de seu novo texto, Dib conta, ”A relação entre Mozart e Salieri é bastante rica e intrigante, a ponto de ter atingido o estágio mítico. Extrapolou a realidade e virou prato cheio para a ficção. A genialidade de Mozart chegou ao ponto máximo em muito pouco tempo, pois ele morreu jovem. Salieri, por sua vez, também era muito conhecido e respeitado em seu tempo – e, ainda assim, segundo diz o mito ou reza a lenda, ele perseguia com obsessão a fama do outro. Sendo assim, fui misturando o que li e vi durante minha fase de pesquisa, principalmente: as peças teatrais de Pushkin e de Peter Shaffer, o filme de Milos Forman, as biografias de Harold Schonberg e Peter Gay e as cartas de Leopold (pai de Mozart). O resultado é este ‘Um Réquiem para Antonio’, que defino como um ‘sonho-delírio-desconcerto’ de Antonio Salieri, à beira da morte.” UM RÉQUIEM PARA ANTONIO, de Dib Carneiro Neto. Tragicomédia. Após ter vivido atormentado por estar sempre à sombra de Mozart, o invejoso Antonio Salieri reencontra seu rival para um acerto de contas a respeito do lendário envenenamento do prodigioso compositor. Com Elias Andreato e Claudio Fontana. Direção: Gabriel Villela. Duração 70min. Teatro Tucarena. Temporada: Sex e Sáb 22h, Dom 19h. R$ 40 (sex), R$ 50 (sáb e dom). Classificação 14 anos. Estreia 17/01. Telefone: 36708453. UM RÉQUIEM PARA ANTONIO, de Dib Carneiro Neto. Tragicomédia. Após ter vivido atormentado por estar sempre à sombra de Mozart, o invejoso Antonio Salieri reencontra seu rival para um acerto de contas a respeito do lendário envenenamento do prodigioso compositor. Com Elias Andreato e Claudio Fontana. Direção: Gabriel Villela. Duração 70min. Teatro Tucarena. Temporada: Sex e Sáb 22h, Dom 19h. R$ 40 (sex), R$ 50 (sáb e dom). Classificação 14 anos. Estreia 17/01. Telefone: 36708453
Um Réquiem para Antonio Tragicomédia Sinopse Após ter vivido atormentado por estar sempre à sombra de Mozart, o invejoso Antonio Salieri reencontra seu rival para um acerto de contas a respeito do lendário envenenamento do prodigioso compositor. Mais Informações Censura: 14 anos http://www.maisteatro.com/espetaculo/um-requiem-para-antonio  Clique nos botões abaixo para avaliar a peça. Querem ver: 0 Querem rever: 0 Já viram: 0 0 0 avaliações Próximas Apresentações PreviousNext 17 JANEIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 18 JANEIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 19 JANEIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 24 JANEIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 25 JANEIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 26 JANEIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 31 JANEIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 01 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 02 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 07 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 08 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 09 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 14 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 15 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 16 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 21 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 22 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 23 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 28 FEVEREIRO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 01 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 02 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 07 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 08 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 09 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 14 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 15 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 16 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 21 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 22 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 23 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 28 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sexta às 22:00hs Inteira: 40,00 / Meia: 20,00 29 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Sábado às 22:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 30 MARÇO Teatro Tuca + São Paulo - SP Domingo às 19:00hs Inteira: 50,00 / Meia: 25,00 Agenda
No ensaio de Um Réquiem para Antônio:a volta como ator em janeiro (Foto: João Caldas)
06/11/2013 12h37 - Atualizado em 06/11/2013 16h36 Elias Andreato se prepara para interpretar o compositor Salieri Com direção de Gabriel Villela, 'Requiem para Salieri' estreia em 2104 imprimir Elias Andreato será o compositor italiano Salieri em "Requiem para Salieri" (Foto: Divulgação) Elias Andreato será o compositor italiano Salieri em "Requiem para Salieri" (Foto: Divulgação) O compositor italiano Antonio Salieri desempenhou um papel importante na música clássica do século XIX e foi mentor de compositores famosos como Ludwig Van Beethoven, Carl Czerny, Franz Liszt e também do filho mais novo de Mozart, Franz Xaver. O ator e diretor teatral Elias Andreato dará vida ao compositor no novo espetáculo de Dib Carneiro, “Requiem para Salieri”, com estreia prevista para 15 de janeiro de 2014. Com direção de Gabriel Villela, Andreato divide o palco com Cláudio Fontana no papel do compositor austríaco Mozart, no Teatro Tucarena, em São Paulo. O espetáculo conta ainda com duas cantoras e um pianista. Requiem, título da peça, é o nome dado a uma missa fúnebre de Mozart, de 1791. Considerada sua última composição e talvez uma de suas melhores e mais famosas, a obra gerou debates em torno de até qual parte da obra foi preparada por ele antes de sua morte. Outro debate que serviu de inspiração para o novo espetáculo teatral é a inveja entre os dois compositores: Salieri e Mozart. As lendas a respeito do relacionamento entre eles foram criadas pela peça de teatro de Peter Shaffer, adaptada para o cinema com o título “Amadeus”. O filme, vencedor de oito estatuetas do Oscar, em 1984, retrata um Salieri invejoso do gênio de Mozart, ao mesmo tempo admirador de sua obra. saiba mais Leia entrevista de Elias Andreato sobre 'Jocasta', estrelado por Débora Duboc - Existe uma história que o Salieri inveja intensamente o Mozart e a peça fala desse conflito. Da inveja do Salieri em relação ao sucesso do outro. Eu faço o Salieri, que já está no leito de morte, e começa a reviver sua história com o Mozart. É um texto bem bonito, que fala dessa relação artística e musical – explica Andreato, que atualmente dirige Débora Duboc no espetáculo "Jocasta" O ator e diretor diz estar focado nos ensaios e fala um pouco de sua parceria com o renomado diretor Gabriel Villela: - O Gabriel é um artista muito inquieto, exuberante e criativo. Então, a gente tem que ficar à disposição dele para os ensaios, porque ele merece. O espetáculo está exigindo bastante de mim, estamos ensaiando muito. http://redeglobo.globo.com/globoteatro/noticia/2013/11/elias-andreato-se-prepara-para-interpretar-o-compositor-salieri.html

segunda-feira, 16 de setembro de 2013

quarta-feira, 21 de agosto de 2013 “Os Gigantes da Montanha” Com o grupo Galpão. Direção: Gabriel Villela. De Luigi Pirandello. Depois de dois espetáculos montados na década de noventa – “Romeu e Julieta”, em 1992 e “A Rua da Amargura”, em 1994, ambos com concepção e direção de Gabriel Villela, o grupo Galpão, ao comemorar os trinta anos de sua fundação, volta à parceria com o diretor. Obra póstuma e inacabada, a peça é uma fábula que celebra a arte do teatro a partir da história de uma companhia decadente que acaba sendo destroçada ao tentar representar seu último espetáculo diante de um estranho público: os misteriosos gigantes, isolados habitantes de uma longínqua montanha. Texto teatral mais longamente trabalhado por Pirandello, “Os Gigantes da Montanha” encerra uma síntese da melhor poesia e das mais contundentes questões em torno da vida e da arte, exaustivamente descritas e perscrutadas na dramaturgia e na literatura do autor. Duração do espetáculo: 1h20. Parque da Independência. Livre. Grátis. 20 e 21/09. Sexta e sábado, às 20h30. Postado por Wil Saraceni às quarta-feira, agosto 21, 2013 http://fuievou.blogspot.com.br/2013/08/os-gigantes-da-montanha.html
Sesc promove mostra de Teatro de Rua. Grupo Galpão é destaque • 16 DE SETEMBRO DE 2013 ÀS 8:02 • GIRASP • 0 COMENTÁRIOS O Sesc SP apresenta, entre os dias 20 e 29 de setembro, a Mostra Sesc de Teatro de Rua, com 23 companhias nacionais e internacionais em diversas unidades da capital e interior. A mostra apresenta o teatro de rua em sua diversidade, apresentando um panorama das produções que leva em conta a variedade de estilos, das poéticas e das características singulares de interação com as cidades, com os espaços públicos e com as pessoas que neles habitam e por eles transitam. A programação completa você encontra AQUI. A mostra recebe dois espetáculos: Os Gigantes da Montanha, com o Grupo Galpão, que também faz parte da programação dos festejos de aniversário do bairro do Ipiranga. E o espetáculo Schraapzucht – Hábito, com o grupo holandês Tuig. A peça Os Gigantes da Montanha será apresentada nos dias 20 e 21 de setembro, no Sesc Ipiranga (Divulgação) Os Gigantes da Montanha O espetáculo, de Luigi Pirandello, tem direção de Gabriel Villela nesta montagem do Grupo Galpão. Depois de dois espetáculos montados na década de noventa – Romeu e Julieta, em 1992, e A rua da amargura, em 1994, ambos com concepção e direção de Gabriel Villela – o Galpão, ao comemorar os 30 anos de sua fundação, volta à parceria com o diretor. Desta vez, com a montagem do último texto escrito pelo dramaturgo italiano, Luigi Pirandello: Os Gigantes da Montanha. Cena da montagem Os Gigantes da Montanha, do Grupo Galpão (Divulgação) Obra póstuma e inacabada, a peça é uma fábula que celebra a arte do teatro a partir da história de uma companhia decadente que acaba sendo destroçada ao tentar representar seu último espetáculo diante de um estranho público: os misteriosos gigantes, isolados habitantes de uma longínqua montanha. Texto teatral mais longamente trabalhado por Pirandello, Os gigantes da montanha encerra uma síntese da melhor poesia e das mais contundentes questões em torno da vida e da arte, exaustivamente descritas e perscrutadas na dramaturgia e na literatura do autor. Aliando teatro clássico e popular, música executada e cantada ao vivo pelos próprios atores e uma encenação alegórica recheada de magia e encantamento da arte popular mineira, congados, festas folclóricas e personagens populares, a nova montagem do Galpão promete reeditar os grandes sucessos de “Romeu e Julieta” e “A rua da amargura”, espetáculos premiados que ficaram mais de dez anos em cartaz, encantando os mais distintos públicos nos mais diferentes pontos do país e do exterior. Schraapzucht – Hábito A montagem – da Cia Tuig, da Holanda - é uma fábula sobre o desejo humano em possuir bens materiais. No palco, uma grande máquina comporta-se como um verdadeiro ser vivo, no qual os personagens da história lutam para controlar os seus desejos. No momento em que tudo começa, é difícil manter o entusiasmo e a criatividade em harmonia. As máquinas de Schraapzucht – Hábito entram em movimento e dão energia à cena, os objetos brincam com o espaço e a representação e seu ritmo são apoiados por músicas. A concepção é de Marc van Vliet. No elenco, Anneke Hofman, Valentin Hacke, Johannes Bellinkx e Hanneke de Man. A peça Schraapzucht – Hábito será apresentada nos dias 27, 28 e 29 de setembro, no Parque da Independência (Divulgação) Serviço: Mostra de Teatro de Rua Os Gigantes da Montanha – Grupo Galpão Sesc Ipiranga Rua Bom Pastor, 822 Dias 20 e 21 de setembro, às 20h30 45 minutos Grátis. Schraapzucht – Hábito – da Cia Tuig Parque da Independência Avenida Nazaré, s/n, Ipiranga, tel. 3340-2000 De 27 a 29 de setembro, às 17h30 Grátis. http://girasp.com.br/2013/09/mostra-sesc-de-teatro-de-rua/
Resenha por Dirceu Alves Jr. A partir da sexta (20/9/2013), a Mostra Sesc de Teatro de Rua leva treze trupes nacionais e estrangeiras às unidades da capital e a alguns parques. A programação é gratuita. Destaque para a montagem inédita do Grupo Galpão Os Gigantes da Montanha, que faz duas apresentações no Parque da Independência na sexta (20/9) e no sábado (21/9), às 20h30. A história de Luigi Pirandello narra a chegada de uma companhia teatral decadente a uma vila mágica e tem direção de Gabriel Villela. O grupo holandês Tuig encena Schraapzucht — Hábito, uma fábula sobre o desejo humano de possuir bens materiais, no sábado (21/9) e no domingo (22/9), às 17h30, no Sesc Interlagos. Do dia 27 ao 29, a montagem será exibida no Sesc Ipiranga. O festival segue até o dia 29/9/2013. http://vejasp.abril.com.br/atracao/mostra-sesc-de-teatro-de-rua
http://www.folhavp.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=1554:apresentacoes-de-teatro-de-rua-no-parque-da-independencia&catid=47:entretenimento&Itemid=126 Apresentações de teatro de rua no Parque da Independência Sex, 13 de Setembro de 2013 14:26 Rafael Gonçalo Entre os dias 20 e 29 de setembro, 22 espetáculos de 19 companhias nacionais e duas internacionais traçam um panorama da diversidade do teatro de rua, em diversas unidades do Sesc por todo o estado paulista. A abertura da mostra acontece no próximo dia 20, às 20h30, no Parque da Independência, no Ipiranga, com a apresentação do Grupo Galvão. Todos os espetáculos são gratuitos. A mostra “Sesc de Teatro de Rua” terá apresentações nas cidades de Bauru, Birigui, Campinas, Catanduva, Osasco, Santos, São Caetano, São José do Rio Preto, Sorocaba e Taubaté. Na Capital, os espetáculos serão apresentados em praças e ruas nas imediações das unidades Vila Mariana, Consolação, Interlagos, Ipiranga, Carmo e Itaquera. Confira abaixo a programação do Sesc Ipiranga, as atrações serão realizadas no Parque da Independência: Dia 20, às 20h30 – “Gigantes da Montanha”, o Grupo Galpão, que comemora 30 anos de fundação, apresenta uma peça que celebra a arte do teatro a partir da história de uma companhia decadente que acaba sendo destroçada ao tentar representar seu último espetáculo diante de um estranho público: os misteriosos gigantes, isolados habitantes de uma longínqua montanha. Duração do espetáculo: 1h20. Dias 27, 28 e 29, às 17h30 – “Schraapzucht – Hábito”, a Cia. holandesa, Tuig, traz uma fábula sobre o desejo humano em possuir bens materiais. No palco, uma grande máquina comporta-se como um verdadeiro ser vivo, no qual os personagens da história lutam para controlar os seus desejos. No momento em que tudo começa, é difícil manter o entusiasmo e a criatividade em harmonia. Duração do espetáculo: 45 minutos. A programação completa de todas as unidades está no site www.sescsp.org.br/teatroderua. Parque da Independência: avenida Nazaré, s/nº, Ipiranga.
Esta atividade faz parte da Mostra Sesc de Teatro de Rua - O teatro de rua em sua diversidade de estilos, características e poéticas saiba mais • Veja todas as atividades • MOSTRA SESC DE TEATRO DE RUA TAGS Teatro Clássico • -A • +A Com o Grupo Galpão. Direção: Gabriel Villela. Texto: Luigi Pirandello. Depois de dois espetáculos montados na década de 90 – “Romeu e Julieta” (1992) e “A Rua da Amargura (1994), ambos com concepção e direção de Gabriel Villela -, o Grupo Galpão, ao comemorar os 30 anos de sua fundação, volta à parceria com o diretor. Obra póstuma e inacabada, a peça é uma fábula que celebra a arte do teatro a partir da história de uma companhia decadente que acaba sendo destroçada ao tentar representar seu último espetáculo diante de um estranho público: os misteriosos gigantes, isolados habitantes de uma longínqua montanha. Texto teatral mais longamente trabalhado por Pirandello, “Os Gigantes da Montanha” encerra uma síntese da melhor poesia e das mais contundentes questões em torno da vida e da arte, exaustivamente descritas e perscrutadas na dramaturgia e na literatura do autor. O Grupo Galpão é patrocinado pela Petrobrás. Duração do espetáculo: 1h20. (Foto: Guto Muniz) http://www.sescsp.org.br/programacao/10566_GIGANTES+DA+MONTANHA#/content=saiba-mais

domingo, 8 de setembro de 2013

FESTIVAL É hora de o teatro subir a Serra de Guaramiranga novamente 07.09.2013 • imprimir • email • • Logo mais à noite, durante a abertura, apresentam-se um grupo mineiro e o ator Ricardo Guilherme Da simbologia com toques refinados do humor de Pirandello, passando pelo realismo nu e cru de Nelson Rodrigues. Assim pode ser definida a noite de estreia do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT), marcada para hoje. O evento reúne o grupo mineiro Galpão e o veterano dramaturgo cearense Ricardo Guilherme. O espetáculo do grupo mineiro Galpão, "Os gigantes da montanha", texto inacabado do dramaturgo italiano Luigi Pirandello, dirigido pelo mestre das imagens e das cores, Gabriel Villela, abre, em grande estilo, a 20ª edição do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, logo mais, às 20h30. Já Ricardo Guilherme inaugura a "Mostra Ceará FNT 20 anos", às 22h30, no Teatrinho Rachel de Queiroz com o espetáculo-solo "Flor de Obsessão", baseado em contos de Nelson Rodrigues. A programação do festival está bastante diversificada, com peças de grupos vindos de diversas partes do Brasil: peças no friozinho da serra A apresentação de "Os gigantes da montanha" será em palco a céu aberto, no pátio da Igreja Matriz da cidade, que vem se destacando no calendário nacional entre os municípios que usam a arte e a cultura como forma de inclusão social e desenvolvimento. "Qual é o lugar da arte no mundo de hoje?", questiona a protagonista do espetáculo, a atriz Inês Peixoto, que interpreta a condessa Ilse, proprietária da trupe de teatro em decadência, constitui o enredo da peça, que faz alusão ao pragmatismo e à falta de tempo, vivenciados pela sociedade contemporânea. A música e o figurino completam a estética visual da peça, que traz embutida uma mensagem em defesa da arte, mostrando a contemporaneidade da obra de Pirandello. Para a atriz, "é uma honra o Galpão abrir o festival", lamentando não ficar até o fim da programação. O grupo pega a estrada de volta para casa no domingo. A mostra, que reúne 35 espetáculos teatrais, prossegue até o dia 14. Completam a programação apresentações de reisados, dramas, cortejo, musicais e uma série de ações formativas. O evento é realizado pela Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (Agua) com apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secullt-CE) e Lei Estadual de Incentivo à Cultura. O grupo mineiro de teatro Galpão chegou ontem a Fortaleza e desceu, em seguida, para a bucólica cidade serrana. A peça reúne 12 atores em cena, dos quais, dois são convidados. Trata-se dos atores-cantores Regina Sousa e Luiz Rocha. O espetáculo foi construído a partir de texto não- acabado de Luigi Pirandello (1867-1936), também poeta e romancista, considerado um dos renovadores da arte de representar. "Os gigantes da montanha" constitui a última obra de Pirandello, morto aos 79 anos, e narra chegada de uma companhia de teatro decadente, liderada pela condessa Ilse, interpretada por Inês Peixoto. "Pirandello é pouco montado no Brasil", argumenta, destacando a façanha de Gabriel Villela ao trazer o mestre italiano para a rua. E, mais, populariza a obra de Pirandello. A peça é apresentada ao ar livre, sendo utilizadas grandes mesas de madeira onde os atores interpretam a história, que fala de uma "trupe que perambula por uma vila mágica", descreve a protagonista, explicando que o espetáculo discute qual o papel da arte e da poesia no mundo atual. "Não fica claro se a vila é um lugar real ou de sonho", prossegue, afirmando que apesar das dificuldades, a condessa insiste em continuar perambulando pelas cidades com a sua companhia. "Não importa se está em bancarrota". Conforme a atriz, a insistência da condessa é uma forma de resistência da arte diante das dificuldades do mundo, compara. A música e o figurino receberam atenção especial do diretor Gabriel Villela, considerado "mestre das cores". A atriz conta que o diretor contratou a professora de música Francesca della Monica para ensaiar com os atores. "Foi muito enriquecedor", pontua. As mesas de madeira, que remetem às antigas fazendas, são referenciais mineiros do espetáculo, que trabalha com tecidos coloridos da Birmânia, dos Andes e do Peru. "São elementos de vários mundos", argumenta, assim como o espetáculo transita entre o sonho e a realidade. O Galpão está na estrada há 30 anos, e a montagem de "Os gigantes da montanha" serve para marcar as três décadas de caminhada, bem como a volta de Gabriel Villela dirigindo o grupo. Na década de 1990, o diretor esteve à frente dos espetáculos "Romeu e Julieta" e "Rua da Amargura". Nelson Rodrigues A noite de abertura contará, ainda, com o talento de Ricardo Guilherme, que inaugura a "Mostra "Ceará - FNT 20 anos", criada para esta edição, prestando homenagem aos grupos cearenses que participaram da trajetória do evento. A apresentação de "Flor de obsessão", contos de Nelson Rodrigues, em um espetáculo-solo, uma produção do Grupo Pesquisa/Teatro Radical será às 22h30m, no Teatrinho Rachel de Queiroz. O espetáculo estreou em 1993 e reúne três contos de Nelson Rodrigues (Morte pela Boca, Missa de Sangue e Unidos na Vida e na Morte). IRACEMA SALES REPÓRTER http://diariodonordeste.globo.com/materia.asp?codigo=1314927

segunda-feira, 17 de junho de 2013

http://palcoprincipal.sapo.pt/bandasMain/grupo_galpao/video/ACU1BIkudYU
http://alicate.tv/
distributed by noodls on 06/06/2013 19:50 0 0 0 Publicado em 06/06/2013 18:19:41 O Grupo Galpão leva neste final de semana sua nova peça, "Os Gigantes da Montanha" para um espaço especial da cidade. Depois da estreia na Praça do Papa no último final de semana e levar cerca de 5 mil pessoas em cada dia de apresentação, a trupe chega ao Parque Ecológico da Pampulha (avenida Otacílio Negrão de Lima, 6.061, Pampulha), que irá transformar em uma vila cheia de mistérios e encantamentos no sábado, dia 8, e no domingo, dia 9, às 18h. Com texto do autor italiano Luigi Pirandello, a montagem celebra o retorno da parceria com Gabriel Villela, que dirigiu o grupo em "Romeu e Julieta" e "Rua da Amargura", espetáculos históricos levados pela primeira vez ao grande público nos anos 1990. O acesso é gratuito e tem classificação livre. A fábula narra a chegada de uma companhia teatral decadente a uma vila isolada do mundo, marcada por encantos e governada pelo mago Cotrone. A trupe de mambembes encontra-se em profundo declínio e miséria, por obsessão de sua primeira atriz, a condessa Ilse, em montar "A Fábula do Filho Trocado". Convencido a dar vida ao espetáculo, Cotrone se propõe a criar fantasmas, que completam o elenco do espetáculo. Em troca, ele pede aos atores que permaneçam para sempre na vila, representando a peça apenas para eles mesmos. A proposta causa insatisfação em Ilse, defensora do discurso de que uma obra deve viver entre os homens, sendo representada para o grande público. A esperança surge com os gigantes da montanha, povo que vive próximo do lugarejo, caracterizados pelo desprezo da poesia e a arte. Uma curiosidade sobre o texto do "Os Gigantes da Montanha" é que ele não chegou a ser concluído. A obra possuía apenas dois atos, quando Pirandello morreu, vítima de pneumonia. Em seu leito de morte, o autor relatou ao filho um possível final, que aparece indicado como sugestão para o último ato. É justamente nesse ponto que surge o fascínio do Galpão em realizar este espetáculo. Para o grupo, essa incompletude atribui característica de obra aberta, possibilitando múltiplas leituras e interpretações. O texto foi escolhido pelo diretor Gabriel Villela e marca seu reencontro com o grupo. O último trabalho deles foi feito há 19 anos, com o também espetáculo de rua "A Rua da Amargura". Outro aspecto interessante é que nesta nova montagem há uma contundente discussão sobre o possível lugar da arte e da poesia em um mundo dominado pelo pragmatismo e pela técnica. A peça também levanta questionamentos com relação ao fazer teatral e seus elementos cênicos, popularizando o vasto conhecimento do autor italiano. Música, Cenário e Figurino "Os Gigantes da Montanha" convida o público para um mergulho teatral que funde e sintetiza o brasileiro com o universal, o erudito com o popular, a tradição com a vanguarda. Para compor o repertório da peça, por exemplo, foram selecionadas algumas árias e canções italianas populares e modernas. "Ciao Amore" e "Bella Ciao" se misturam com a estética das serestas mineiras, adquirindo novos arranjos para ambientar a atmosfera onírica do espetáculo. Toda essa alquimia também fica claramente representada nos figurinos e no cenário do espetáculo. Os adereços e as roupas utilizadas pelos atores carregam detalhes e referências do teatro popular, com tecidos trazidos da Ásia, do Peru e de vários cantos do Brasil. O cenário, construído por madeira feita de demolição, traz 12 mesas robustas, objetos, armários e cadeiras que se movimentam para elevar a encenação e caracterizar a atmosfera de sonho da fábula. Sobre Pirandello http://www.noodls.com/view/96EC242F293F5F3F6ED1E7160E46B1C17324C367 Nasceu em Agrigento (Sicília), em 1867. E apesar de obras que lhe conferem os títulos de poeta, romancista e contista, foi como teatrólogo que o autor ganhou êxito. Das peças mais conhecidas estão "Henrique IV" e "Seis Personagens à Procura de Um Autor", que abordam a natureza da loucura e da identidade. Em 1934, o escritor ganhou o Prêmio Nobel de Literatura, por sua audaz renovação e questionamentos sobre a arte cênica e dramática. Com pinceladas de realidade à ficção, Pirandello explorava em sua obra a tradição elisabetana da "peça dentro da peça", ou seja o teatro falando dele próprio, como temas referentes aos bastidores da maquinaria cênica. Em 1936, o autor morreu vítima de uma forte pneumonia. - See more at: http://www.noodls.com/view/96EC242F293F5F3F6ED1E7160E46B1C17324C367#sthash.SPRk9WYL.dpuf
Grupo Galpão encena Os Gigantes da Montanha, na praça Pôr do Sol
Cidadania (488) Cultura e Lazer (857) Economia (378) Educação (244) Entrevistas (12) Esportes (253) Justiça e Polícia (480) Meio Ambiente (171) Obras (322) Política (410) Saúde (241) Social (107) Trânsito (102) Artigos» A Cidade e Eu (43) Amenidades (59) Carta aos Tempos (76) Coluna do Evangélico (24) Espiritismo em Gotas (19) Felipato (17) Geléia Real (23) Histórias & Estórias (20) Moda (31) Notas da Pedra (76) O Berro do Bode Zé (87) Ponto de Vista do Batista (77) Saúde (11) Galerias» Charges (66) Capa→ Notícias→ Cultura e Lazer Festival de Inverno é lançado e conta com novidades Ouro Preto, 15 de Junho de 2013 O Festival de Inverno, evento realizado nas cidades de Ouro Preto e Mariana, desde 1967, teve seu lançamento oficial para a imprensa realizado no último dia 12 de junho, no Teatro Oi Futuro, em Belo Horizonte. O evento, hoje sob direção da Universidade Federal de Ouro Preto, trás uma proposta de democratização da cultura envolvendo não só visitantes como também a comunidade local das duas cidades. Representantes das instituições que apóiam o evento, Pró-reitoria de Extensão da UFOP (Proex), Fundação Educativa de Ouro Preto (FEOP), e das prefeituras de Ouro Preto e Mariana estiveram presentes na coletiva de imprensa, dando detalhes do evento, das curadorias, de parte da programação, e do tema escolhido para este ano. Em 2013 o Festival de Inverno trabalhará o tema “Em Tempos Diversos”, que busca agregar a contemporaneidade em que vivemos ao barroco, que é símbolo maior das duas cidades sede. De acordo com os organizadores do Festival, o maior diferencial do evento deste ano é a busca por alcançar a comunidade mais afastada das cidades, levando oficinas e curadorias aos distritos das cidades. Outra grande novidade, apresentada pelo mestrando em Ciências da Computação, Brayan Vilela Alves Neves, é o UGuide Festival, aplicativo que poderá ser baixado nos celulares durante o evento, contendo novidades, programação, localização das atividades e notícias atualizadas em tempo real. Este ano o Festival de Inverno acontece em maior sintonia com as prefeituras de Ouro Preto e Mariana, o que acrescenta uma semana ao evento. Em parceria com a Prefeitura de Ouro Preto, será realizada a Semana de Ouro Preto, onde estão previstas apresentações de Jair Rodrigues e família, Oswaldo Montenegro, Emerson Nogueira, Fernando e Sorocaba e Orquestra Sinfônica de Ouro Preto e Alceu Valença, além da apresentação teatral do Grupo Galpão com o espetáculo “Os Gigantes da Montanha”. Já em Mariana, a programação da Prefeitura envolve a tradicional Festa da Panela de Pedra, que terá início no dia 5, no distrito de Cachoeira do Brumado. A festa busca valorizar a cultura, o artesanato e belezas naturais do distrito que é destaque na customização da pedra sabão. Outras atrações ainda deverão ser confirmadas pela Prefeitura, mas o vice-prefeito, Duarte Eustáquio Gonçalves Júnior, confirmou durante a coletiva, o show de Paula Fernandes no dia 16 de julho. Serão 24 dias de programação, voltadas às artes cênicas, artes visuais, artes plásticas, música, infanto-juvenil, literatura e patrimônio. O evento acontecerá entre os dias 05 e 28 de julho.
14/06/2013 SINOPSE - A UEL NOS JORNAIS - (14-6-2013 - Sexta-feira) De acordo com as edições digitais dos jornais disponibilizadas no dia. Share on email Share on printfriendly More Sharing Services Agência UEL www.folhadelondrina.com.br Dada a largada para o Filo Em sua 45ª edição, Festival Internacional de Londrina estreia novo formato e confirma o Cabaré Foi dada ontem a largada oficial do Festival Internacional de Londrina, que chega à sua 45ª edição. Mais uma vez, o evento irá promover uma efervescência cultural sempre aguardada pelos amantes das artes cênicas. Em diferentes linguagens, a programação já confirmada traz seis grupos internacionais e 21 nacionais, incluindo grupos bastante conhecidos como Galpão e Lume, de um total de 528 inscritos para seleção. Os espetáculos da Mostra Londrina e demais grupos do Brasil e do exterior serão anunciados em julho (ainda estão em negociação grupos da Itália, Argentina, Chile, Cuba e Bélgica). O orçamento geral do evento neste ano é de R$ 1, 7 milhão, sendo que já estão garantidos R$ 1,3 milhão. "A nossa vontade era trazer mais grupos, mas devido a dificuldades técnicas e estruturais não foi possível", informou o diretor Luís Bertipaglia, fazendo referência à falta de um teatro realmente adequado para determinados tipos de apresentações – como no ano passado, o Filo segue ainda sem o Teatro Ouro Verde e o teatro municipal. Também participaram da coletiva de imprensa Nitis Jacon, presidente de honra do Filo; Solange Batigliana, secretária de Cultura; Sílvia França, representante da Caixa Econômica Federal (há três anos um dos patrocinadores do evento) e Carlos Scandolara, representando a Universidade Estadual de Londrina (UEL), co-realizadora do evento. Em novo formato, o Filo terá neste final de semana a realização da sua primeira etapa com a apresentação dos espetáculos "Esta Criança", sexta e sábado, às 20h30, no Teatro Marista, com Renata Sorrah e a Companhia Brasileira de Teatro, de Curitiba - que no ano passado encenou "Oxigênio" -, e o francês "L'ecume de l'air" (A espuma do ar), sábado e domingo, às 21 horas, na Divisão de Artes Cênicas da UEL, da Compagnie Les Apostrophés - que em 2009 ganhou o público da cidade com "Passage Désemboîté", mostrando esquetes de malabarismo, música e dança apresentadas no Catuaí Shopping, que este ano também patrocinará o Filo. A segunda etapa acontece de 23 de agosto a 7 de setembro, com encerramento previsto de 4 a 6 de outubro, com a apresentação já confirmada da montagem premiada "A Marca da Água", do Armazém Companhia de Teatro (Rio de Janeiro). O mês de outubro faz referência ao mesmo mês de 1968, quando o festival efetivamente começou. Ingressos on-line Nesta edição o Filo estreia também uma nova modalidade de venda de ingressos, que poderão ser comprados on-line ou em bilheteria física no Catuaí Shopping a partir do dia 1º de agosto. "Iremos viabilizar 40% dos ingressos para a venda on-line e será uma experiência nova para nós essa forma de comercialização, que já era uma solicitação antiga do público", afirma Bertipaglia. Os ingressos serão vendidos a R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada). O Filo 2013 também contará com mais uma edição do Cabaré, que começou a ser realizado em 1998, com algumas interrupções. O local e a programação musical ainda não estão definidos, mas o evento deve acontecer em dois finais de semana consecutivos: dias 29, 30 e 31 de agosto e 5, 6 e 7 de setembro. Serviço: Esta Criança, da Companhia Brasileira de Teatro* Quando – Sexta e sábado, às 20h30 Onde – Teatro Marista (R. Cristiano Machado, 240) Quanto – R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) L´ecume de l´air, da Compagnie Les Apostrophés* Quando – Sábado e domingo, às 21h Onde - Divisão de Artes Cênicas da UEL (Av. Celso Garcia Cid, 205) Quanto – R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) Informações e programação - www.filo.art.br * Ingressos esgotados. Em caso de desistência, ingressos serão vendidos nos locais das apresentações. Ana Paula Nascimento - Reportagem Local Vocês Ainda Não viram Nada! Dir. Alan Resnais. Com Andrzej Seweryn, Anne Consigny, Anny Duperey e Denis Podalydès. A morte do famoso dramaturgo Antoine d'Anthac faz com que os atores que atuaram em diferentes versões de sua peça teatral "Eurídice" sejam chamados para a leitura do testamento. Cine Com-Tour/UEL. Diariamente às 20h30. Sábados, domingos e feriados às 16h e 20h30 (legendado). Classificação 12 anos. Espanhol Abertas até 30 de junho inscrições para o 11º Minicurso de Espanhol – básico (jovens e adultos) e para crianças, que será realizado de 27 de julho a 23 de novembro de 2013. O curso é parte das atividades de estágio da 4ª série do curso de Letras, licenciatura com habilitação em Língua Espanhola e Literatura Hispânica da Universidade Estadual de Londrina (UEL). Informações no http://www.uel.br/eventos/minicursoespanhol/ Docentes A Pró-Reitoria de Recursos Humanos, da Universidade Estadual de Londrina (UEL), está com inscrições abertas até o dia 25 de junho para o concurso público que vai contratar 104 professores, em 88 áreas do conhecimento. A previsão é de que as provas sejam realizadas de 19 de agosto a 27 de setembro. Informações no www.uel.br/prorh . www.jornaldelondrina.com.br Cortinas abertas Aos 45 anos, Filo anuncia principais atrações, muda bilheteria, adota venda pela internet e retoma seu Cabaré O Cabaré está de volta ao Festival Internacional de Londrina (Filo), que será realizado neste ano entre 23 de agosto e 7 de setembro. Serão pelo menos seis atrações musicais, durante a programação de artes cênicas. As atrações dependem das parcerias e cotas de patrocínio, algumas das quais já estão em negociação. Algumas companhias que se apresentam neste ano foram divulgadas ontem. A abertura do festival ocorre a partir de hoje, até domingo, com dois espetáculos: Esta Criança, com Renata Sorrah e Cia. Brasileira de Teatro, e a francesa Compagnie Les Apostrophés. O encerramento fica pra outubro com peça do Armazém Companhia de Teatro. Da expectativa de orçamento para o Filo 2013, que era de R$ 1,7 milhão segundo o diretor Luiz Bertipaglia, a organização já tem perto de R$ 1,3 milhão. “A gente trabalha com o mesmo orçamento há anos e temos improvisado a cada ano, pois as coisas vão ficando mais difíceis e caras”, avalia. Muitos espetáculos deixam de vir por causa das limitações financeiras, agravadas ainda com a ausência do Cine Teatro Ouro Verde, destruído por um incêndio em fevereiro do ano passado e pelo segundo ano consecutivo fora do Filo. “A gente sempre dá um jeito de fazer. Vamos para shopping, barracões, rua. São coisas complicadas, que demandam recursos e produção em lugares adaptados”, ressalta Bertipaglia. Mesmo assim, a ideia é oferecer seis atrações musicais no Cabaré do Filo, entre os dias 29 a 31 de agosto e 5 a 7 de setembro. A última edição do Cabaré foi em 2011. “A intenção é não comprometer o orçamento do Filo com o Cabaré. Ainda não temos o espaço, que depende da programação.” Bertipaglia não quis adiantar as atrações musicais em negociação. Bilheteria Uma das novidades será a bilheteria, que antes funcionava no andar térreo do Royal Plaza Shopping e neste ano se muda para o Catuaí Shopping, um dos patrocinadores do evento. “Nesse ano, o Filo vai disponibilizar 40% dos ingressos online e 60% no Catuaí”, ressalta. As vendas têm previsão de início para o dia 1º de agosto, a partir da abertura da bilheteria no shopping. A ideia é trazer 45 companhias diferentes, uma marca para celebrar os 45 anos do festival. “Por enquanto temos 21 atrações nacionais e seis internacionais. Estamos em negociação com grupos da Itália, da Argentina, do Chile, de Cuba e da Bélgica”, revela Bertipaglia. Além disso, os grupos londrinenses serão selecionados até julho. Destaques Internacionais -Materia prima, com Cia. La Tristura (Espanha) -Pendiente de voto, com Cia. Roger Bernat (Espanha) -1325, com Peripécia Teatro (Portugal) -As aventuras de Alvin Sputnik, com Perth Theater Company (Austrália) -Solo com esto, com Alto Teatro (Bolívia) -Viagem a Izu, com François Khan (França) *O Filo ainda está em negociação com grupos da Itália, Argentina, Chile, Cuba e Bélgica. Destaques nacionais -Os gigantes da montanha, com Grupo Galpão (Belo Horizonte) -Recusa, com Cia. Teatro Balagan (SP) -Duas mulheres em preto e branco (Recife) -Os bem intencionados, com Grupo Lume (Campinas) -Capivara na luz trava, com Massa Grupo de Teatro (RJ) -Circo negro, com Cia. Senhas (Curitiba) -A casa amarela, com Gero Camilo (SP) -Cia. Cemitério de Automóveis (SP) -Outro lado, com Quatroloscinco Teatro do Comum (Belo Horizonte) -Espia só, com Cia. Andante (Itajaí) -Relampião, com Cia. Paulicéia e Miolo (SP) -São Manuel Bueno, mártir, com Grupo Sobrevento (SP) -Peep classic Ésquilo, de Cia. Club Noir (SP) -Rabisco, um cachorro perfeito, com Maracujá Laboratório de Artes (SP) -Em busca do ingrediente secreto, com Cia. Chica e Olga Ateliê de Criações (SP) -De volta ao começo, com Cia. Figurino e Cena (Curitiba) -Filhotes da Amazônia, com Cia. Pia Fraus (SP) -Ópera dos vivos, com Cia. do Latão (SP) -Luiz Antônio-Gabriela, com Cia. Mugunzá (SP) -A marca d´água, com Armazém Companhia de Teatro (RJ) Serviço: Festival Internacional de Londrina – Filo 2013 – Lançamento: 14 a 16 de junho. Mostra principal: 23 de agosto a 7 de setembro. Encerramento: 4 a 6 de outubro. Informações: www.filoart.com.br. Ingressos: à venda a partir de 1º de agosto via internet ou nas bilheterias do Catuaí Shopping Center. Realização: Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná (Ámen) e Universidade Estadual de Londrina (UEL). Patrocínio: Petrobras, MinC/Lei de Incentivo à Cultura, Prefeitura de Londrina/Promic, Caixa Econômica Federal, Unimed Londrina, Unimed Seguros e Catuaí Shopping Center. Em cena, malabarismo e música Malabarismo e música dividem o palco no espetáculo L’ecume de l’air (A espuma do ar), da francesa Compagnie Les Apostrophés, amanhã e domingo, na Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL (Av. Celso Garcia Cid, 205). O grupo já esteve no Filo em 2009, quando apresentou Passage Désemboîté. Em cena, o malabarista Martin Schwietzke e o músico Pierre Diaz tentam criar uma atmosfera de sonho na estranha relação entre som e movimento. Os ingressos para essa peça estão esgotados, assim como para a estreia de Esta Criança, com Renata Sorrah, em parceria com a Cia. Brasileira de Teatro, hoje e amanhã, no Teatro Marista. As bilheterias serão abertas nos respectivos teatros caso sobre lugar disponível. Para o Teatro Marista, R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). Para a Divisão de Artes Cênicas, R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Fábio Luporini http://www.uel.br/com/agenciaueldenoticias/index.php?arq=ARQ_not&FWS_Ano_Edicao=1&FWS_N_Edicao=1&FWS_Cod_Categoria=2&FWS_N_Texto=17094
NOTÍCIA PUBLICADA EM 13/06/2013 15:16 COMENTAR IMPRIMIR ENVIAR SUGERIR PAUTA FESTIVAL » TEATRO Filo divulga espetáculos para edição 2013 Festival anuncia espetáculos selecionados para agosto e setembro. Edição dos 45 anos marca a volta do Cabaré Londrix Compare Produtos, Lojas e Preços A direção do Festival Internacional de Londrina – FILO 2013 anunciou em entrevista coletiva nesta quinta-feira (13) pela manhã, na Casa de Cultura da UEL, os espetáculos selecionados para o evento, que este ano acontece de 23 de agosto a 7 de setembro. Participaram da entrevista a presidente de honra do Festival, Nitis Jacon de Araújo Moreira; a secretária municipal de Cultura, Solange Batigliana; o chefe da Divisão de Artes Cênicas da Casa de Cultura da UEL, Camilo Sclandolara (representando a reitora Nadina Moreno); a representante da CAIXA, Silvia França, e o diretor do FILO, Luiz Bertipaglia. A curadoria do Festival selecionou importantes companhias brasileiras, como o Grupo Galpão (MG) e seu mais recente espetáculo, “O Gigante das Montanhas”, e internacionais, com representantes da América do Sul, Europa e Oceania. A londrinense Armazém Cia de Teatro, radicada no Rio de Janeiro, está convidada para fazer o encerramento do FILO 2013 em evento especial no mês de outubro, quando o Festival completará 45 anos. A programação terá atrações infantis, de rua e de bonecos, palco tradicional e musicais. A relação dos selecionados (abaixo) está sujeita a alterações. Dois espetáculos marcam o lançamento da programação dos 45 Anos do Festival de amanhã (sexta-feira, 14) a domingo (16). A atriz Renata Sorrah com a Companhia Brasileira de Teatro e os franceses da Compagnie Les Apostrophés são as atrações convidadas. Nos dias 14 e 15, às 20h30, no Teatro Marista, estão programadas apresentações do premiado espetáculo “Esta Criança”, texto do dramaturgo francês Joël Pommerat que uniu em cena, pela primeira vez, a atriz Renata Sorrah e a Companhia Brasileira de Teatro, de Curitiba, com direção de Marcio Abreu. O trabalho, que estreou no final de 2012 no Rio de Janeiro, já conquistou o Prêmio Shell de melhor direção, atriz, iluminação e cenário. O elenco traz Renata Sorrah, Giovana Soar, Ranieri Gonzalez e Edson Rocha. Em dez cenas curtas, “Esta Criança” aborda o relacionamento entre pais e filhos em situações cotidianas que ilustram pontos cruciais e eternos na vida dos personagens sem nome, reconhecidos apenas por relações de parentesco evidenciadas nos diálogos. A Compagnie Les Apostrophés volta ao FILO para duas apresentações nos dias 15 e 16 de junho, às 21 horas, na Divisão de Artes Cênicas da UEL. O malabarista Martin Schwietzke e o músico Pierre Diaz apresentam outro espetáculo de novo circo, “L’ecume de l’air” (A espuma do ar), um “concerto acústico para bolas e saxofone”. No palco, os artistas travam um diálogo sem palavras, com sensibilidade e mestria. De forma simples e hábil, eles criam uma atmosfera de sonho ao explorar a intrigante relação entre movimento e som. Em 2009, o grupo francês ganhou o público do Festival de Londrina com “Passage Désemboîté”, esquetes de malabarismo, música e dança apresentadas no Catuaí Shopping. Em 2013, eles viajam pelo Brasil com apoio da Aliança Francesa. Os ingressos para as apresentações deste final de semana estão praticamente esgotados. Entretanto, a organização informa que as bilheterias serão abertas nos teatros, caso haja lugares disponíveis na plateia na hora dos espetáculos. Os ingressos para o Teatro Marista custam R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada) e para a Divisão de Artes Cênicas da UEL, R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). O Cabaré de volta Uma das novidades para 2013 é o retorno do Cabaré FILO. Este ano, o evento musical do Festival será realizado de 29 a 31 de agosto e de 5 a 7 de setembro. As cotas de patrocínio serão disponibilizadas para as empresas e demais interessados em investir no projeto. As atrações nacionais já estão sendo negociadas e em breve serão divulgadas. O FILO abre ainda inscrição para artistas da cidade interessados em participar da seleção para o palco do Cabaré. Em 2013, a venda de ingressos para o FILO acontecerá em novo endereço. O Catuaí Shopping Londrina – um dos patrocinadores do evento - sediará a bilheteria oficial do Festival. Mas há outra novidade: pela primeira vez, o FILO vai disponibilizar 40% dos ingressos para venda pela internet. A abertura da bilheteria está prevista para 1º de agosto. Em mais um ano sem o Teatro Ouro Verde e o Teatro Municipal, a organização do Festival de Londrina busca alternativas de espaços na cidade para acomodar as montagens. Uma das dificuldades da curadoria na seleção é exatamente a falta de espaços adequados, impossibilitando a vinda de espetáculos com demandas mais específicas. O Festival vai levar espetáculos para espaços abertos, como o Zerão, Concha Acústica, praças do centro e outras áreas também bairros. O FILO ainda estenderá a programação a cidades vizinhas, numa parceria com a Caixa. Clima de festival O FILO 2013 quer a cidade dentro do Festival. Por isso, ampliará sua comunicação ao levar à população notícias e curiosidades sobre o festival que toma conta de Londrina durante mais de 20 dias. O FILO lançará em agosto mais uma edição da Folha FILO, com reportagens e destaques da programação. Também disponibilizará o Guia FILO para orientar o público na escolha dos espetáculos e o site www.filo.art.br com toda a programação em detalhes O FILO também atualizará os internautas por meio de redes sociais. A programação de atividades formativas e de aprimoramento artístico do FILO 2013 vai trazer, como todos os anos, novas possibilidades de intercâmbio para artistas e estudantes de Londrina e região. Além dos bate-papos e demonstrações de trabalho com artistas participantes das mostras, este ano o Festival quer integrar o estudante em projetos desenvolvidos durante o evento. Em breve, a organização divulgará as novidades, que também serão estendidas aos projetos em comunidades e grupos de atuação sociocultural. 45 ANOS – O Festival de Londrina nasceu como uma mostra de grupos universitários em 1968. Aos 45 anos, é o mais antigo evento do gênero na América Latina e um dos mais importantes da história cultural do país. Em 1988, conquistou alcance internacional – e tornou-se uma referência no cenário mundial das artes cênicas. Desde que realizou a primeira Mostra Latino-Americana de Teatro do Brasil, o FILO busca compartilhar com o público experiências de grupos e artistas que apresentam um painel de inquietude, de mudanças e de crítica social. Cumpriu um roteiro cultural e histórico que registrou os principais períodos sociopolíticos que marcaram as quatro últimas décadas de nossa história. Há dez anos, o FILO integra o Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil, ao lado de outros grandes eventos do gênero, realizados em Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Brasília, Salvador, Recife e São José do Rio Preto. A programação de espetáculos de reconhecido valor artístico, estético e de reflexão crítica transforma a cidade, a cada ano, em um grande palco para o encontro de artistas, ideias, expressões e público. A agenda mescla espetáculos brasileiros e internacionais com atividades de formação. O FILO desenvolve ainda sua proposta de inclusão cultural em comunidades locais, por meio da linguagem artística. O Festival de Londrina se tornou reconhecido mundialmente ao trazer para o interior do Paraná expoentes das artes cênicas. Londrina viu o mestre Kazuo Ohno, a companhia Odin Teatret e Eugênio Barba, o grupo De la Guarda, a companhia Wim Vandekeybus & Última Vez, os palhaços do Derevo, Licedei, a consagrada Volksbühne, o lendário Theatre des Bouffes du Nord, do diretor Peter Brook, além de grandes nomes que sempre marcaram a cena nacional. Realizado pela Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná (Àmen) e Universidade Estadual de Londrina, o FILO 2013 é apresentado pela Petrobras e tem patrocínio do Governo Federal – Ministério da Cultura, Caixa Econômica Federal, Prefeitura de Londrina – Programa Municipal de Incentivo à Cultura, Unimed Londrina, Unimed Seguros e Catuaí Shopping. Apoio: Aliança Francesa, Sesi, Senai e w2 digital. Serviço: Festival Internacional de Londrina – FILO 2013 - Lançamento: 14 a 16 de junho. Mostra principal – de 23 de agosto a 7 de setembro. Encerramento: 4 a 6 de outubro. Realização: Associação dos Amigos da Educação e Cultura Norte do Paraná (Àmen) e Universidade Estadual de Londrina (UEL). Patrocínio: Petrobras, Governo Federal / Ministério da Cultura / Lei de Incentivo à Cultura, Prefeitura de Londrina / Secretaria Municipal da Cultura / Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Promic), Caixa Econômica Federal, Unimed Londrina, Unimed Seguros e Catuaí Shopping Londrina. Apoio: Aliança Francesa, Sesi, Senai e w2 digital. Informações: (43) 3324-9202 e 3322-1030. Assessoria de Imprensa FILO 2013 (43) 9679-4199 – 9946-6836 SELEÇÃO 2013 Espetáculos internacionais: Cia La Tristura – “Materia Prima” ( Espanha) Cia Roger Bernat - “ Pendiente de Voto” (Espanha) Pedripécia Teatro – “1325” (Portugal) Perth Theater Company – “As Aventuras de Alvin Sputnik” (Austrália) Alto Teatro - “Solo Com Esto” (Bolívia) François Khan - “Viagem a Izu” (França) OBS: Em negociação com grupos da Itália, Argentina, Chile, Cuba e Bélgica. Espetáculos nacionais: Grupo Galpão – “Os Gigantes da Montanha” – Belo Horizonte (MG) Cia Teatro Balagan – “Recusa” – São Paulo (SP) Duas Mulheres em Preto e Branco – Recife (PE) Grupo Magiluth – Viúva, porém honesta” – Recife (PE) Grupo Lume Teatro – “Os Bem Intencionados” – Campinas (SP) Massa Grupo de Teatro – “Capivara na Luz trava” – Rio de Janeiro (RJ) Cia Senhas – “Circo negro” – Curitiba (PR) Gero Camilo – “A casa Amarela” - São Paulo (SP) Cia Cemitério de Automóveis – São Paulo (SP) Quatroloscinco Teatro do Comum – “Outro lado” – Belo Horizonte (MG) Cia Andante – “Espia só!” – Itajaí(SC) Cia Paulicéia e Miolo - “ Relampião” – São Paulo (SP) Grupo Sobrevento – “São Manuel Bueno, Mártir” – São Paulo (SP) Cia Club Noir – “Peep Classic Ésquilo” – São Paulo (SP) Maracujá Laboratório de Artes – “Rabisco – um cachorro perfeito” – São Paulo (SP) Cia Chica e Olga Ateliê de Criações – “Em busca do Ingrediente Secreto” – São Paulo (SP) Cia Figurino e Cena - “De volta ao começo” – Curitiba (PR) Cia Pia Fraus – “Filhotes da Amazônia” – São Paulo (SP) Cia do Latão –Opera dos Vivos - São Paulo (SP) Cia Mungunzá - Luiz Antônio-Gabriela - São Paulo (SP) Armazém Companhia de Teatro – A Marca da Água- Rio de Janeiro (RJ) * Programação sujeita a alterações. OBS: Os espetáculos da Mostra Londrina e demais grupos nacionais e internacionais serão anunciados em julho. http://www.londrix.com.br/noticias.php?id=85234
Grupo Galpão estréia espetáculo em Araxá PDF Imprimir E-mail Escrito por Diario Sintonia Qua, 12 de Junho de 2013 08:37 É a primeira vez que a peça é apresentada no interior http://www.diariosintonia.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=4622:grupo-galpao-estreia-espetaculo-em-araxa&catid=31:cultura&Itemid=46 O Grupo Galpão se apresenta no próximo dia 14 (sexta-feira) em Araxá com o espetáculo “Os Gigantes da Montanha”, do autor italiano Luigi Pirandello. A 21ª montagem da companhia celebra o retorno da parceria com Gabriel Villela, que assina também a direção de espetáculos marcantes do grupo, como “Romeu e Julieta” (1992) e “A Rua da Amargura” (1994). O espetáculo acontece em duas seções no Teatro Municipal de Araxá às 17h e às 20h. Os convites estão sendo distribuídos gratuitamente na Fundação Calmon Barreto das 9h às 18h. Lugares limitados à lotação da casa. Para mais informações: (34) 3691-7011
quinta-feira, 16 de maio de 2013 http://bauderastrostalita.blogspot.com.br/2013/05/os-gigantes-da-montanha.html Os Gigantes da Montanha Ontem, quarta feira, foi o último dia da visita do Grupo Galpão no plug minas. O G.G. é um grupo de teatro de rua originário de Belo Horizonte fundado em 1982. Eles ficaram durante alguns dias apresentando a nova peça Os Gigantes de Montanha. A peça é linda, adorei as musicas, o cenário, o figurino, tudoo !!! Agora eles irão se apresentar na Praça do Papa e no parque ecológico da Pampulha ^^ Essa foto foi tirada por uma colega (Lorena) que também teve o privilégio de assistir a peça *--* Postado por Talita às 20:39
Gigantes da Montanha Grupo Galpão BH Grupo Galpão se apresenta em Uberlândia Date: Jun 16, 2013 Author: admin Category: Uncategorized ← As 10 Profissões Menos Promissoras! O Grupo Galpão, de Belo Horizonte, se apresenta em Uberlandia no próximo dia 16 de Junho às 19 horas na Área Externa do Teatro Municipal. Sob direção de Gabriel Vilela, Os Gigantes da Montanha reúne doze atores em cena e marca não só o reencontro do grupo com o diretor como também legitima o amor e dedicação dos atores ao teatro de rua. Segundo Eduardo Moreira, ator e fundador do Grupo, o encontro com o diretor Gabriel Vilela aconteceu há dezoito anos com a criação dos espetáculos Romeu e Julieta e Rua da Amargura e desde então nunca perderam o contato artístico, um sempre acompanhou a trajetória do outro. Voltar essa parceria agora é muito bom, nessa leitura barroca com figurinos e cenário vindos de várias partes do mundo. A linguagem do Gabriel dialoga muito com a nossa, do que é colorido, popular. Por mais que tenhamos uma fidelidade ao autor temos também a mineiridade. A grande questão é a identidade, o que é ficção e realidade, quem somos nós. Essa fábula está incompleta, o Pirandelo não finalizou o texto, o terceiro ato é apenas um relato dele ao filho. Quando questionado da paixão pelo teatro na rua, Eduardo nos conta que acredita ser mais democrático, abrange uma quantidade muito grande de pessoas, que seria quase impossível em um espaço fechado. O publico de 100 apresentações em teatro fechado, consegue-se com 3 ou 4 em praça pública. O ator acredita também na linguagem desenvolvida ha anos pelo Galpão que une o erudito ao popular e o Universal com o Brasileiro.O grupo sempre se pautou pela comunicação direta com o público, isso nos interessa muito. Pontua Eduardo. O espetáculo de 1 hora e 20 minutos de duração e começou a ser montado em 2012, após algumas interrupções estrearam na Praça do Papa em Belo Horizonte no último mês e pretendem viajar em circulação até Julho de 2014. O Grupo Galpão que completou recentemente trinta anos mantém em repertório os espetáculos TIU, Tio Vânia e Eclipse. Neste tempo de estrada o Grupo consolidou não somente uma linguagem, mas também criou modelos. Perguntei ao ator se ser referência teatral no Brasil era um problema, ao que me respondeu que acredita que desde que tenhamos os pés no chão e entendamos que cada nova montagem é um recomeço, não há problemas em ser referência, é sempre um novo aprendizado. http://www.fernandoprado.com/blog/grupo-galpao-se-apresenta-em-uberlandia/
UFSJ divulga programação do 26º Inverno Cultural Durante a coletiva de imprensa realizada hoje no Centro Cultural da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ) foram divulgadas algumas das principais atrações do 26º Inverno Cultural da instituição,que consta de shows, palestras, oficinas, exposições e outras atividades. O evento contará com apresentações de Criolo, Zélia Duncan, Bruna Caram, Matanza e Aline Calixto. Milton Nascimento fará, ainda, uma apresentação inédita, produzida especificamente para o evento e com participação de músicos locais. Ney Matogrosso e Blitz se apresentam em Ouro Branco e Barroso, respectivamente. A primeira apresentação será da banda Blitz, no dia 13 de julho. Nos dias 15 e 16, os shows ficam por conta das bandas selecionadas no concurso Pop & Rock. A sambista Aline Calixto é a atração do dia 18, seguida de Bruna Caram, no dia 19. Criolo é a atração do dia 20, apresentando um rap nacional, e no dia 21 o show fica por conta da banda de hardcore, Matanza. O cantor Milton Nascimento é o destaque do dia 25. Dona Jandira e Zélia Duncan encerram a programação, nos dias 26 e 27 de julho, respectivamente. Neste ano, o tema escolhido foi “Todo lugar é aqui”, como referência a uma das principais marcas do evento: celebrar conexões, diferenças e similaridades entre diversas culturas e manifestações de arte, discutindo a relação entre o universal e o local. Remete, também, ao fato de que, pela primeira vez, o Inverno Cultural ser realizado em todas as cidades que possuem campus da UFSJ. O pró-reitor de Extensão e Assuntos Comunitários, Paulo Henrique Caetano, destacou na coletiva “a importância da programação estar articulada com as comunidades de cada campus da instituição, de forma a reconhecer as diferenças, as peculiaridades, as distâncias e as proximidades”. Dessa forma, além da programação musical, ele ressalta também que a diversidade estará presente em todas as áreas do festival. Na literatura, por exemplo, haverá presença de Estrela Leminski. Nas artes cênicas, o Grupo Galpão, que apresentará a peça “Os gigantes da montanha”. Outro grande destaque é a exposição “Todo lugar é aqui”, que será apresentada em todos os locais onde o Inverno Cultural estará presente. Dedicada à fotografia e à videoinstalação, irá reunir três artistas de países e gerações diferentes: o mineiro Pedro Motta; o francês Gérard Monnier e o colombiano Ivan Argote. A ideia, ao unir tantas culturas em uma exposição, é lançar uma reflexão acerca das proximidades entre esses locais. Na coletiva, a reitora Valéria Kemp enfatizou a importância da interação das culturas locais com a universal, compromisso que a UFSJ faz questão de honrar em todas as regiões em que atua. Com o processo de expansão vivido nos últimos anos, faz-se ainda mais necessário que essa característica da Universidade seja fortalecida, e o Inverno Cultural é o momento ideal para isso, completa, Valéria. http://www.ufsj.edu.br/noticias_ler.php?codigo_noticia=3904
terça-feira, 11 de junho de 2013 Grupo Galpão em Uberaba - Turnê Minas 2013 20:12 Alternativa Cultural http://alternativaculturalevirtual.blogspot.com.br/2013/06/grupo-galpao-em-uberaba-turne-minas-2013.html Petrobras Apresenta Grupo Galpão TURNÊ MINAS 2013 OS GIGANTES DA MONTANHA Direção: Gabriel Villela Sinopse: A fábula “Os Gigantes da Montanha” narra a chegada de uma companhia teatral decadente a uma vila mágica, povoada por fantasmas e governada pelo Mago Cotrone. Escrita por Luigi Pirandello, a peça é uma alegoria sobre o valor do teatro (e, por extensão, da poesia e da arte) e sua capacidade de comunicação com o mundo moderno, cada vez mais pragmático e empenhado nos afazeres materiais. APRESENTAÇÃO ÚNICA EM UBERABA 18 de junho, terça - 20h Local: Praça Pôr do Sol Av. Nenê Sabino s/n - Bairro Universitário Acesso Gratuito Classificação: livre Telefone para informações: (34) 3322-2021 Mais informações: http://www.grupogalpao.com.br/port/ogrupo/ Crédito das fotos: Guto Muniz Reações: