O TEATRO DA DELICADEZA

'BOCA DE OURO'

No palco, três versões para o mesmo crime

Diretor Gabriel Villela incorporou novos elementos na montagem da obra de Nelson Rodrigues

Veterano. Gabriel Villela já havia feito versões de “A Falecida” e “Vestido de Noiva”, ambas de Nelson Rodrigues

PUBLICADO EM 16/03/18 - 03h00

PATRÍCIA CASSESE

O mineiro Gabriel Villela já havia se debruçado anteriormente sobre o universo rodriguiano. “No plano profissional, primeiramente fiz ‘A Falecida’ (1994), com a Maria Padilha, e, depois, ‘Vestido de Noiva’ (2009), com Marcello Antony, Leandra Leal e grande elenco”, rememora o diretor, que também se tornou conhecido por seu trabalho junto ao grupo Galpão.

Mas Villela lembra que, tendo tido Sábato Magaldi (1927-2016) como mestre, “não poderia ter ficado restrito somente às 17 peças do Nelson”. “Quem estudou com ele sabe que tinha que partir para as obras completas de Nelson Rodrigues – ‘A Vida como Ela É’, só para citar um exemplo”, explica.

E o que fascina tanto o diretor no universo do dramaturgo, morto em 1980, aos 68 anos? “Bem, ninguém fechou questão tão bem, em duas, três palavras, sobre a ética, a gene emocional e suburbana do homem brasileiro. O próprio Sábato dizia muito – e deixou escrito isso em letras colossais – que, com o advento de Nelson Rodrigues, o teatro brasileiro perde de vez seu complexo de inferioridade. Isso é uma grande verdade. Foi maior que todos nós, que nossos tempos. É verdade”, afirma.

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Criação. Sobre a nova montagem de “Boca de Ouro” (o texto já foi adaptado também para o cinema), Gabriel Villela lembra que cada construção de um espetáculo, “da logística cênica, da linguagem cênica”, de alguma maneira traduz o pensamento do homem de seu tempo. “Por exemplo, ao dar três versões distintas de um mesmo fato, fomos pautados em cima do que, à época (do processo de montagem), estava então se construindo com o título de ‘fake news’ – muito embora, no caso da nossa Dona Guigui, protagonista da peça, ela dê essas versões (da morte do bicheiro Boca de Ouro) a partir de três impulsos emocionais internos, psicológicos. Muito diferente da vulgaridade das fake news de hoje, que se desmontam no dia seguinte – ou até no mesmo dia – nas redes sociais”.

O diretor lembra que, ainda no processo que precedeu a montagem, ele e companheiros de projeto leram o texto “Rashomon”, “filmado por (Akira) Kurosawa (1950), que também são três pessoas contando a história de um mesmo assassinato”. “Cada um adicionando, adulterando (a versão), bifurcando, criando uma logística com a literatura até então quase desconhecida – embora Pirandello também tenha feito isso, muito bem, no começo do século XX”, acrescenta ele.

Para Villela, a grande façanha da montagem é colocar as três mortes “dentro de três distintas formas de fazer poesia cênica”. “E a música – pungente, brasileira – costurando tudo, com tanta delicadeza, pelo canto da Mari (Mariana Elisabetsky). Ah, e também um elenco formoso, com o Malvino (Salvador) fazendo, numa primeira versão, um homem de luta, de guerra, de briga; no segundo, um lorde inglês, e, no terceiro, um deus inca”, pontua.