Grupo Galpão (MG) se apresenta em Ilhéus no próximo mês
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A companhia mineira, que há 15 anos é patrocinada pela Petrobras, se apresenta no estado baiano, nas cidades de Ilhéus e Salvador, dentro da programação da Turnê Espírito Santo – Bahia 2015, que contempla também as cidades capixabas de São Mateus, Linhares e Vitória.
Com 33 anos de história e 15 anos de patrocínio da Petrobras, o Grupo Galpão, que já percorreu os quatro cantos do país, chega agora ao estado baiano, com apresentações de trabalhos mais recentes, os espetáculos “De Tempo Somos – um sarau do Grupo Galpão”, direção de Lydia Del Picchia e Simone Ordones, e “Os Gigantes da Montanha”, direção de Gabriel Villela.
O grupo, que começa a Turnê Espírito Santo-Bahia, percorrendo São Mateus, Linhares e Vitória, no estado capixaba, se apresenta em Ilhéus na quarta-feira, dia 9, a partir das 19h, na Tenda do Teatro Popular de Ilhéus, e no dia 10, na Praça da Catedral, a partir das 18h. Depois a trupe mineira segue para Salvador, onde encerra sua turnê nacional, nos dias 12 de setembro, no SESC Pelourinho, e 13 de setembro, no Parque Jardim dos Namorados (Pituba). A classificação indicativa é livre. Mais informações na agenda do sitewww.grupogalpao.com.br
Parceria premiada
Gabriel Villela retoma parceria com o Grupo Galpão na peça "Os Gigantes da Montanha", que marca os 30 anos da companhia mineira
Montagem, com texto de Luigi Pirandello, é uma alegoria sobre o valor do teatro e sua capacidade de comunicação com o mundo
Ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1934, o italiano Luigi Pirandello (1867-1936) é o autor do texto que marcou as comemorações de 30 anos do Grupo Galpão, em 2013, e o retorno da bem-sucedida parceria com o diretor Gabriel Villela. Celebrada pela crítica e aplaudida por um público que ultrapassa 100 mil espectadores, a peça "Os Gigantes da Montanha" estreia no Filo 2015 com sessões hoje e amanhã, às 20h30, no Espaço Petrobras.
A montagem do grupo mineiro é uma alegoria sobre o valor do teatro e sua capacidade de comunicação com o mundo moderno, cada vez mais pragmático e empenhado nos afazeres materiais. A peça conta a história de uma companhia teatral decadente que chega a uma vila isolada, cheia de encantos e governada por um mago. A trupe de mambembes está à beira da miséria por obsessão de sua primeira atriz, a condessa Ilse, em montar a peça "A Fábula do Filho Trocado", escrita por um jovem poeta que se matou por amor não correspondido por ela.
Vítima de uma pneumonia, Pirandello não conseguiu terminar de escrever a peça até a sua morte, em 1936. No entanto, antes de falecer chamou ao leito seu filho Stefano e lhe relatou um possível final para a fábula. Encenada em dois atos e com um final em aberto, "Os Gigantes da Montanha" permite interpretações diversas.
Na peça, Cotrone, o mago criador de "Verdades que a Consciência Rejeita", começa a construir os personagens que faltam para a companhia montar a peça. Convida então os atores a permanecerem sempre na vila, representando apenas para si mesmos a "Fábula do Filho Trocado". Porém, Ilse insiste que a obra deve viver entre os homens, sendo representada para o público.
A solução encontrada, que resultará no desfecho trágico, é a representação para os chamados "Os Gigantes da Montanha", povo que vive próximo da vila. Os gigantes, por terem um espírito fabril e empreendedor, desenvolveram muito os músculos e se tornaram bestiais, não valorizando a poesia e a arte. O ato final da peça, que ficou inconcluso, mas que chegou a ser vislumbrado pelo autor, descreve a cena em que Ilse e a poesia são trucidadas pelos embrutecidos gigantes.
Villela optou por criar uma ponte entre Brasil – Itália, com referências que vão da macumba à magia, passeando pela commedia del'arte e circo-teatro, Vandeville e Mamulengo, ópera e seresta mineira.
Com atores usando máscaras inspiradas na Commedia Del’Arte e fabricadas pelo artista natalense Shicó do Mamulengo, a encenação adquire um clima burlesco e, ao mesmo tempo, sombrio. O cenário é construído com madeira de demolição que formaram 12 mesas robustas, objetos, armários e cadeiras que se movimentam para elevar a encenação e caracterizar a atmosfera de conto de fábula.
"Gigantes da Montanha" conferiu ao Galpão, em 2013, o Prêmio Melhores do Ano pelo Guia Folha de S. Paulo, na categoria Melhor Estreia, e o Prêmio Questão de Crítica, na categoria Melhor Direção Musical – Trilha Sonora Original. Premiações que se entendem ao circuito teatral 2015, como o Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas, nas categorias Maior Público e Melhor Figurino.
Serviço
Os Gigantes da Montanha - Grupo Galpão (MG)
Quando – Hoje e amanhã, 20h30
Onde - Espaço Petrobras (Av. Celso Garcia Cid, 1489)
Quanto – R$ 25 e R$ 12,50 (meia-entrada)
Marcos Roman
Reportagem Local
Reportagem Local
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"Os Gigantes da Montanha", do italiano Pirandelo, tem temporada gratuita, em BH [pt]
Mercoledì - 29/05/2013
O Grupo Galpão estréia no dia 30 de maio, quinta-feira, o espetáculo “Os Gigantes da Montanha”, do autor italiano Luigi Pirandello.
A 21ª montagem da companhia celebra o retorno da parceria com Gabriel Villela, que assina também a direção de espetáculos marcantes do grupo, como “Romeu e Julieta” (1992) e “A Rua da Amargura” (1994).
A temporada de estréia em Belo Horizonte acontece na Praça do Papa, de 30 de maio a 2 de junho, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Depois segue para o Parque Ecológico da Pampulha, nos dias 8 e 9 de junho, sábado e domingo, às 18h.
O acesso é gratuito. Classificação indicativa: livre.
Rivista digitale Oriundi
Mercoledì - 29/05/2013
A 21ª montagem da companhia celebra o retorno da parceria com Gabriel Villela, que assina também a direção de espetáculos marcantes do grupo, como “Romeu e Julieta” (1992) e “A Rua da Amargura” (1994).
A temporada de estréia em Belo Horizonte acontece na Praça do Papa, de 30 de maio a 2 de junho, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Depois segue para o Parque Ecológico da Pampulha, nos dias 8 e 9 de junho, sábado e domingo, às 18h.
O acesso é gratuito. Classificação indicativa: livre.
Rivista digitale Oriundi
18 de julho de 2014 - Edição nº 131
Responsabilidade social
Programa Cultural Unimed-BH apresenta espetáculo “Os Gigantes da Montanha” aos cooperados patrocinadores
O Instituto Unimed-BH dá continuidade à programação cultural de 2014. A primeira atração exclusiva para os cooperados patrocinadores no segundo semestre será o espetáculo “Os Gigantes da Montanha”, do Grupo Galpão. Serão realizadas três sessões no Teatro Sesiminas: em 1º e 2 de agosto, às 21h, e no dia 3, às 19h.
“Os Gigantes da Montanha”, escrita por Luigi Pirandello, narra a chegada de uma companhia teatral decadente a uma vila isolada do mundo, cheia de encantos, governada pelo Mago Cotrone. A fábula é uma alegoria sobre o valor do teatro (e, por extensão, da poesia e da arte) e sua capacidade de comunicação com o mundo moderno, cada vez mais pragmático e empenhado nos afazeres materiais.
Quando morreu vítima de forte pneumonia, em 1936, Pirandello ainda não havia concluído a peça, que possui apenas dois atos. Em leito de morte, o autor relatou ao filho Stefano um possível final, que aparece indicado como sugestão para o terceiro ato. Para o Grupo Galpão, o fascínio de montar essa fábula está em sua incompletude, que lhe atribui característica de obra aberta, possibilitando múltiplas leituras e interpretações.
A 21ª montagem do Grupo Galpão celebra o retorno da parceria com Gabriel Villela, que assina também a direção de espetáculos marcantes da companhia, como “Romeu e Julieta” (1992) e “A Rua da Amargura” (1994). O espetáculo tem música ao vivo, cantada e tocada pelos atores. Canções italianas, populares e modernas, compõem o repertório: “Ciao Amore”, “Bella Ciao” e outras ganham novos arranjos e coloridos para ambientar a atmosfera onírica do espetáculo.
O Grupo Galpão tem o patrocínio da Petrobras e esta apresentação foi viabilizada pelo Instituto Unimed-BH, por meio do patrocínio de pessoas físicas.
Programe-se para conferir essa atração, escolhida especialmente para você. A retirada de ingressos estará disponível a partir de 25 de julho, às 10h, no sistema Ingressos On-line, no site exclusivo dos cooperados.
http://www.unimedbhonline.com/programa-cultural-unimed-bh-apresenta-espetaculo-os-gigantes-da-montanha-aos-cooperados-patrocinadores/
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Nos dias 9 e 10 de setembro, o Grupo Galpão apresenta em Ilhéus os espetáculos De tempo somos (dirigido por Lydia Del Picchia e Simone Ordones) e Os Gigantes da montanha (com direção de Gabriel Villela). O grupo que tem 33 anos de carreira está com a Turnê Espírito Santo – Bahia, desde o dia 1º de setembro, percorrendo as cidades de São Mateus, Linhares e Vitória, seguindo para Ilhéus e encerrando em Salvador.
O sarau De tempo somos, que reúne teatro, música e dança, será apresentado no dia 9 de setembro, na Tenda do Teatro Popular, localizada na Av. Soares Lopes, n° 704 - Centro, às 19h, e custará R$10,00 (inteira). Na segunda noite, 10 de setembro, o evento será aberto ao público, na Praça da Catedral de São Sebastião, às 18h e o Grupo encenará a peça Os gigantes da montanha, escrita por Luigi Pirandello, que retrata o valor da arte e sua comunicação com o mundo moderno.
Salvador
De tempo somos
Direção: Lydia Del Picchia e Simone Ordones
Gênero: Sarau Literário Musical
Duração: 70 minutos
Classificação livre
12 de setembro de 2015
Sábado – 20h
SESC Pelourinho
Os gigantes da montanha
Direção: Gabriel Villela
Gênero: Fábula Trágica
Duração: 90 minutos
Acesso Gratuito
Classificação Livre
Turnê Espírito Santo – Bahia (Salvador / BA)
13 de setembro de 2015
Domingo – 18h
Parque Jardim dos Namorados (Pituba)
Postado há 7th September por Noemi Flores
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Com direção de Gabriel Villela o espetáculo “Um Réquiem para Antonio” se apresenta no Teatro Brasil Kirin do Iguatemi Campinas
Publicado em: 28/04/2014
A Teatro GT, com patrocínio da AB Concessões e Rodovias das Colinas, trazem para o interior do Estado de São Paulo, Elias Andreato e Claudio Fontana no espetáculo “Um Réquiem para Antonio”, com apresentações nos dias 16, 17 e 18 de Maio (sexta a domingo), no Teatro Brasil Kirin, no 3º piso do Iguatemi Campinas.
No ano em que completa 25 anos de trajetória artística, Gabriel Villela traz a Campinas seu novo trabalho, “Um Réquiem Para Antônio”. As apresentações acontecem nos dias 16, 17 e 18 de maio, sexta-feira a domingo, no Teatro Brasil Kirin, no Shopping Iguatemi Campinas. A ideia de fazer um espetáculo sobre a inveja do compositor italiano Antônio Salieri (1750 – 1825) pela vida e da obra do compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) foi do ator Elias Andreato, que sugeriu o tema para Dib Carneiro Neto escrever uma peça em que ele e Claudio Fontana atuassem juntos. Dib e Claudio se envolveram com a proposta e um ano e meio depois a peça estreia regida pelas mãos do encenador Gabriel Villela. “Aqui temos uma reunião de artistas que se admiram e se complementam” comenta o produtor e ator Claudio Fontana.
No texto de Dib, Salieri, trancafiado em seu quarto, de forma delirante, acerta contas, no leito de morte, com aquele que, morto 34 anos antes dele e precocemente (perto de completar 35 anos de vida), foi alvo de muita inveja: Mozart.
Diz a lenda do mundo da música clássica, reforçada pela ficção, que Salieri enlouqueceu perseguindo Mozart no período em que conviveram na Áustria, tentando destruí-lo e procurando impedir sua criação, pois queria ser ele a personalidade musical mais notória de seu tempo, com vistas a deixar uma obra eterna, a ser cultuada por todas as gerações futuras. Não conseguiu. Mozart fracassou na vida, mas triunfou na música.
O autor afirma que foi muito prazeroso escrever sabendo que seria para Elias e Claudio atuarem. “Os dois, na vida, têm uma relação muito próxima de amizade e uma dinâmica de interação baseada em muita brincadeira, algo que eu chamaria de um ‘bullying’ afetivo. Isso me inspirou no desenvolvimento da dinâmica também entre os personagens, ou seja, Mozart tratando Salieri do mesmo jeito que Claudio trata Elias: com um humor inteligente, com um carinho e uma admiração disfarçados de muita provocação. E Elias respondendo a isso como um Salieri rabugento, irritadiço, impaciente.“
A encenação de Gabriel Villela aponta o lado mítico da inveja, trazendo um Salieri sombrio, confuso e frágil em contraponto a um Mozart gozador, confiante e ágil. Um pequeno picadeiro florido criado por Gabriel em parceria com o cenógrafo Márcio Vinícius recebe o embate entre esses dois compositores com narizes de clown e figurinos que imprimem o arquétipo dos personagens antes mesmo das palavras aparecerem no espetáculo. Os figurinos são assinados pelo diretor em parceria com José Rosa. Os adereços foram todos confeccionados pelo artista plástico Shicó do Mamulengo, do Rio Grande do Norte.
A música no espetáculo tem sua própria dramaturgia, entra e sai das alucinações da Salieri como um fio condutor de suas neuroses e lembranças. As músicas de Mozart escolhidas para entrar peça são: Sinfonia em Sol Menor, Marcha Turca, Rainha da Noite (ária da ópera Flauta Mágica) e Lacrimosa (ária do seu último réquiem).
Para a elaboração da parte musical Gabriel convidou uma importante e frequente parceira artística de seus trabalhos mais recentes, a italiana Francesca Della Monica, antropóloga da voz, pesquisadora de voz da Universidade de Firenze, Itália, e também responsável pela pedagogia na Fondazione Pontedera Teatro, onde o diretor teatral polonês Jerzy Grotowski viveu seus últimos anos. “Minha relação artística e humana com Gabriel é o encontro entre duas almas gêmeas que tem um sentido comum da arte, do teatro entendido como lugar da poesia e terra de cruzamento das experiências estéticas mais importantes”, relata Francesca.
Uma das preocupações da montagem foi moldar a voz. “Cada espaço cênico e dramatúrgico pede uma configuração específica da dinâmica da voz. Os espaços cênicos exigem uma espacializaçao específica e uma relação cosmogônica com a plateia. Tudo isso combina perfeitamente com a ideia do circo e também da orquestra cênica, onde trágico e cômico se fundem e o espetáculo teatral se torna um concerto de vozes cantadas e faladas” descreve Francesca.
Francesca trabalhou a espacialização da voz. A voz falada e a partitura de cada ator foram trabalhadas por outra antiga parceira de Gabriel Villela: a fonoaudióloga e preparadora vocal mineira Babaya, enquanto a direção musical e arranjos couberam ao maestro Miguel Briamonte, que juntamente com o pianista Fernando Esteves desenvolveram um trabalho técnico minucioso trazendo parte da magia das inesquecíveis composições de Mozart.
Completam a equipe criativa do espetáculo o iluminador Wagner Freire e os assistentes de direção Ivan Andrade e Daniel Mazzarolo.
Gabriel Villela escolheu a linguagem circense, alegórica e popular para falar desses dois personagens que fizeram parte da história da música clássica.” É no popular que está o meu coração”, diz o diretor. Dos atores ele exige precisão para que alcancem a linguagem clownesca proposta. “Se o ator não triangular com os três pontos igualmente, a fábula fica estática”.
Esta é a primeira vez que Elias Andreato é dirigido por Gabriel. Sobre este trabalho o ator comenta: “Tenho um prazer imenso em estar aqui. Eu e Cláudio temos um encontro de muito tempo, tenho muita admiração por ele, além de uma amizade de muitos anos. E o Gabriel mostra um lado poético que me proporciona um entendimento maior sobre o meu ofício, o nosso ofício. Ele propõe novos caminhos, o que para mim, com 35 anos de carreira, é maravilhoso. Ele vem e diz – abre mais um pouco, vai por outro caminho -, e eu vou. Nunca me vi tão disponível como agora”.
Villela completa, “O Elias é um ator raro, quando chego para o ensaio, por exemplo, ele já está presente e trocando informações sobre a direção artística do espetáculo com os profissionais do nosso ateliê, que fica dentro da sala de ensaio, é um ator que se aprofunda em todas as camadas do espetáculo, da manufatura do figurino até a hora da cena.”
Claudio Fontana acrescenta: “O Gabriel propõe uma rica linguagem metafórica para os atores, trabalhar desta forma é um desafio constante”.
Uma das diretrizes escolhida pelo diretor para começar os estudos que deram início aos ensaios foi o livro de Elias Norbert, “Mozart – sociologia de um gênio”, no qual o sociólogo alemão faz uma profunda análise sobre o gênio. O autor reflete sobre como uma música considerada sublime poderia ter sido criada por um ser debochado, infantil, que adorava escrever cartas com vocabulário chulo, que se divertia com referências claras à escatologia. O autor não dissocia a “pessoa” do “criador”, e que talvez seja exatamente por essa razão que a obra de Mozart seja dotada de tanto vigor, beleza e verdade.
Sobre o processo de escrita de seu novo texto, Dib conta, ”A relação entre Mozart e Salieri é bastante rica e intrigante, a ponto de ter atingido o estágio mítico. Extrapolou a realidade e virou prato cheio para a ficção. A genialidade de Mozart chegou ao ponto máximo em muito pouco tempo, pois ele morreu jovem. Salieri, por sua vez, também era muito conhecido e respeitado em seu tempo – e, ainda assim, segundo diz o mito ou reza a lenda, ele perseguia com obsessão a fama do outro. Sendo assim, fui misturando o que li e vi durante minha fase de pesquisa, principalmente: as peças teatrais de Pushkin e de Peter Shaffer, o filme de Milos Forman, as biografias de Harold Schonberg e Peter Gay e as cartas de Leopold (pai de Mozart). O resultado é este ‘Um Réquiem para Antonio’, que defino como um ‘sonho-delírio-desconcerto’ de Antonio Salieri, à beira da morte.”
Sobre o diretor
Gabriel Villela estudou direção teatral na USP. É diretor, cenógrafo e figurinista. Iniciou sua carreira profissional em 1989 com “Você vai ver o que você vai ver”, de Raymond Queneau, e o “Concílio do Amor” de Oskar Panizza. Desde então, recebeu 3 prêmios Molière, 3 Prêmios Sharp, 8 Prêmios Shell, 10 Troféus Mambembe, 5 Troféus APCA, 5 Prêmios APETESP, 2 Prêmios Panamco, entre outros. Encenou Heiner Muller (Relações Perigosas), Calderón de la Barca (A Vida é Sonho) William Shakespeare (Romeu e Julieta, Ricardo III, Macbeth), Nelson Rodrigues (A Falecida e Vestido de Noiva), Arthur Azevedo (O Mambembe), Strindberg (O Sonho), João Cabral de Melo Neto (Morte e Vida Severina). Dirigiu a trilogia de musicais do Chico Buarque para o TBC: “A Ópera do Malandro”, “Os Saltimbancos” e “Gota D’Água”. Dirigiu também “A Ponte e a Água de Piscina”, de Alcides Nogueira. Dirigiu shows, musicais, óperas, dança e especiais para TV. Foi Diretor Artístico do Teatro Glória / RJ (1997/99) e também do TBC em SP (2000/2001).
Tornou-se um dos mais renomados diretores teatrais com reconhecimento internacional, sendo convidado a participar de Festivas nos EUA, Europa e América Latina. Com o Grupo Galpão (“Romeu e Julieta”, “A Rua da Amargura” e “Os Gigantes da Montanha”), Gabriel foi convidado para a temporada no Globe Theatre, em Londres, conquistando a crítica e o exigente público londrino.
Seus últimos trabalhos foram “Os Gigantes da Montanha”, de Pirandello, elogiado espetáculo com o Grupo Galpão, “Macbeth”, de Shakespeare, com Marcello Antony e Claudio Fontana, “O Soldadinho e a Bailarina”, com Luana Piovani; “Calígula”, de Albert Camus com Thiago Lacerda; “Crônica da Casa Assassinada”, de Dib Carneiro Neto; “Hécuba” e “Sua Incelença Ricardo III”
Sobre o autor
Dib Carneiro Neto formou-se em Jornalismo pela ECA/USP em 1982. Iniciou sua carreira de jornalista na Gazeta de Pinheiros, passando depois para a revista Veja São Paulo até o final dos anos 80. Em seguida, transfere-se para o jornal O Estado de S. Paulo, ocupando a vaga de repórter. Em pouco tempo ingressa na equipe do Caderno 2, no mesmo jornal, chegando ao posto de editor no início dos anos 2000, onde fica até fevereiro de 2011. Desde 1991 acumula também a função de crítico de teatro infantil e é membro da comissão de teatro infantil da APCA. Mantem uma coluna semanal no site da Revista Crescer, da editora Globo.
Sua estreia como dramaturgo ocorre em 2005, quando Paulo Autran toma conhecimento de seu texto “Adivinhe Quem Vem Para Rezar” e decide lançá-lo como autor de teatro. A montagem teve direção de Elias Andreato. O texto também foi montado na Argentina, Portugal e Paraguai. Em 2008, seu novo texto “Salmo 91″, uma adaptação do livro “Estação Carandiru”, de Drauzio Varella, dirigido por Gabriel Villela, lhe rende o Prêmio Shell de melhor autor do ano, entre outros prêmios. Em 2009/2010, a pedido do diretor Gabriel Villela, traduz a peça “Calígula”, de Albert Camus, tendo Thiago Lacerda no papel principal. Em 2011 estreia sua adaptação para “Crônica da Casa Assassinada”, de Lúcio Cardoso, também sob direção de Gabriel Villela.
É autor dos livros “Pecinha É a Vovozinha”(editora DBA), e “A Hortelã e a Folha de Uva”, (editora DBA). Suas peças “Adivinhe Quem Vem para Rezar” e “Salmo 91″ também foram publicadas em livro, pela editora Terceiro Nome.
Sobre Elias Andreato
É um dos principais atores do teatro brasileiro. Seus trabalhos mais importantes como ator em teatro foram: “Pequenos Burgueses”, de Máximo Gorki, direção Renato Borghi, Diário de um Louco” de Nikolai Gogol, direção Marcio Aurélio, “Lua de Cetim” de Alcides Nogueira – direção Marcio Aurélio, “Édipo Rei”, de Sófocles – direção Marcio Aurélio, “Senhorita Júlia” de August Strindberg – direção Renato Borghi, “Artaud, O Espírito do Teatro”, de José Rubens Siqueira e Antonin Artaud – direção Francisco Medeiros, “Escola de Mulheres”, de Molière – direção Roberto Lage, “Lago 21″ de Anton Tchekov e Shakespeare – direção Jorge Takla, “Sexo dos Anjos” de Flávio de Souza – direção Flávio de Souza, VAN GOGH roteiro de Elias Andreato – direção Marcia Abujamra, “Gaivota” de Anton Tchekov – direção Jorge Takla, “Oscar Wilde” – direção Vivien Backup, “Artaud, Atleta do Coração – direção Márcia Abujamra, “A Cabeça” de Alcides Nogueira – direção Márcia Abujamra. “Doido” – direção Elias Andreato e “O Andante”, direção, André Aciolli.
Como diretor, seus principais trabalhos são:
“Não Tenha Medo de Virgínia Woolf”, com Ester Góes, “FutilidadesPúblicas” solo de Patrícia Gaspar, “Arte Oculta”, de Cristina Mutarelli, com Carlos Moreno e Cristina Mutarelli, “Ifigênia em Áulis”, com Celso Frateschi e Edith Siqueira, “Visitando o Sr. Green”, de Jeff Baron com Paulo Autran e Cássio Scapin, “3 Versões da Vida” de Yasmina Reza, com Denise Fraga, Marco Ricca, Mario Schoemberger e Ilana Kaplan, “O Rim” – de Patrícia Melo, com Carolina Ferraz e Marcelo Serrado, “Adivinhe Quem Vem Para Rezar” – de Dib Carneiro com Paulo Autran e Cláudio Fontana, “Operação Abafa” – de Jandira Martini e Marcos Caruso, “Édipo”, “Cruel”, de Strindberg, com Reinaldo Gianecchini, “Camille e Rodin”, com Melissa Vettore e Leopoldo Pacheco. “Casa de Bernarda Alba”, de Garcia Lorca, com Walderez de Barros, entre outros.
Principais prêmios recebidos: Shell, APCA e Apetesp por “Sexo dos Anjos”, Prêmio Shell e Apetesp de melhor ator por “Van Gogh”, prêmio Kikito de melhor ator pelo
curta-metragem “Faça Você Mesmo de Fernando Bonassi, Melhor ator no RIO CINE FESTIVAL pelo curta metragem “Dedicatórias”, de Eduardo Waisman, Prêmio QUALIDADE BRASIL de melhor diretor em comédia por 3 VERSÕES DA VIDA, entre outros.
Sobre Cláudio Fontana
Claudio Fontana é ator e produtor teatral. Fez 6 anos de teatro amador em São Paulo e iniciou sua carreira profissional no teatro, em 1990 em “Vem Buscar-me Que Ainda Sou Teu”, de C. A. Soffredini, direção de Gabriel Villela, espetáculo que lhe rendeu o Prêmio APETESP de Revelação. A partir de então, alternou trabalhos em TV, teatro e cinema.
Em teatro, destacam-se “Macbeth”, quando interpretou Lady Macbeth ao lado de Marcello Antony, direção Gabrile Villela, “Adivinhe Quem Vem Para Rezar”, direção Elias Andreato, onde contracenou com Paulo Autran; “Pólvora e Poesia”, “A Ponte e a Água de Piscina”, “Feliz Ano Velho” e “Traças da Paixão”, de Alcides Nogueira; “Pérola”, de Mauro Rasi e “Andaime”, de Sergio Róveri. Sob a direção de Gabriel Villela, “Mary Stuart”, de Schiller, “A Guerra Santa”, de Luis Alberto de Abreu e “Calígula”, de A. Camus. Foi dirigido por Marcio Aurélio, Enrique Diaz, Elias Andreato, Mauro Rasi, José Possi Neto e Fernando Guerreiro.
Na TV, gravou “Rei Davi”, “Ciranda de Pedra”, “America”, a minissérie “Um Só Coração”, “Seus Olhos”, “Fera Ferida”, “As Pupilas do Sr. Reitor”, “Deus Nos Acuda”, entre outras. No cinema, fez “I Hate São Paulo”, longa que participou da Mostra Internacional de São Paulo de 2003, e “Zico, o Filme”, sobre a vida do ex-jogador.
Estreou como produtor teatral de espetáculos em “Uma Coisa Muito Louca”, de Flávio de Souza. Em 2001, produziu e atuou em “Pólvora e Poesia”, de Alcides Nogueira, espetáculo vencedor de 3 Prêmios Shell, com o apoio do Prêmio Flávio Rangel da Secretaria de Estado da Cultura. Em 2002/2003, produziu e atuou em “A Ponte e a água de Piscina”, com a atriz Walderez de Barros. Em 2005, produziu “Leonce e Lena”, de G. Buchner e “Esperando Godot”, de Beckett, ambas com direção de Gabriel Villela. Em 2005/2006, atuou e produziu “Adivinhe Quem Vem Para Rezar”, com Paulo Autran, direção de Elias Andreato. Em 2007/8, produziu e atuou em “Andaime”, com Cássio Scapin. Em 2008, produziu “Por um Fio”, de Dráuzio Varella, com Regina Braga e Rodolfo Vaz. Em 2008/09/10 atuou e produziu “Calígula”, com Thiago Lacerda e “Vestido de Noiva”, com Leandra Leal e Marcello Antony, ambas com direção de Gabriel Villela.
Ficha Técnica:
Texto: Dib Carneiro Neto.
Direção: Gabriel Villela.
Elenco: Elias Andreato, Claudio Fontana, Nábia Vilela e Mariana Elizabetsky.
Figurino: Gabriel Villela e José Rosa.
Cenário: Márcio Vinícius.
Adereços: Shicó do Mamulengo.
Iluminação: Wagner Freire.
Preparação vocal: Babaya.
Espacialização vocal e antropologia da voz: Francesca Della Mônica.
Direção musical e arranjos: Miguel Briamonte.
Pianista: Fernando Esteves.
Assistência de direção: Ivan Andrade e Daniel Mazzarolo.
Produção executiva: Clíssia Morais e Francisco Marques.
Direção de produção: Claudio Fontana
Classificação etária: 14 anos
Duração: 70 minutos
FESTIVAL
Clowns de Shakespeare comemora vinte anos
19/11/2013 - O Festival “O Mundo Inteiro é um Palco” irá até o dia 25 de novembro
Iniciou-se ontem (18) o Festival “O Mundo Inteiro é um Palco” em comemoração aos 20 anos do grupo Clowns de Shakespeare. Ao todo serão oito dias de comemoração, com apresentações realizadas no Barracão Clowns, Anfiteatro do Campus da UFRN, além de atividades no IFRN Cidade Alta e SESC.
Durante a programação, que vaia até o dia 25 de novembro, o público poderá prestigiar oito espetáculos da cena teatral brasileira e potiguar: Meire Love (Bagaceira/CE), Viúva, Porém Honesta (Magiluth/PE), O Deus da Fortuna (Alfenim/PB), Do Jeito que a Gente Gosta (Maria Cutia/MG), Retrato do Artista Quando Coisa (Bololô/RN), O Bizarro Sonho de Steven (Facetas, Mutretas e Outras Histórias/RN), Sua Incelença, Ricardo III (Clowns de Shakespeare/RN) e Os Gigantes da Montanha (Grupo Galpão/MG).
Meia hora antes dos espetáculos, no Barracão, acontecerá a mostra paralela “Falar de Mim é faciu, difícil e cer eu”, onde os grupos: Atores à Deriva, Carmin, Arkhétypos, Gira Dança e Estandarte encenarão cenas curtas parodiando antigos e atuais espetáculos dos Clowns.
O Barracão Clowns ainda irá acolher uma exposição fotográfica em homenagem aos 20 anos do grupo, realizada pelo fotógrafo Pablo Pinheiro, além de ter sua fachada grafitada pela artista plástica Sinhá. No sábado, após a apresentação no Barracão, o festival se transfere para o Espaço DoSol na Ribeira, onde a festa “O Mundo Inteiro é Uma Festa” será comandada pelo DJ Cícero/CE e a Banda Rosa de Pedra. Ao longo da semana, o IFRN Cidade Alta sediará bate-papos e eventos de trocas entre grupos.
O Festival “O Mundo Inteiro é um Palco” terminará no Anfiteatro da Praça Cívica do Campus da UFRN com a apresentação gratuita dos espetáculos Sua Incelença, Ricardo III (24/11) e Os Gigantes da Montanha (25/11), ambos dirigidos pelo mineiro Gabriel Villela.
Para mais informações acesse a página do grupo.
GRUPO GALPÃO LEVA TEATRO GRATUITO A VÁRIAS CIDADES DO ESTADO A PARTIR DE HOJE
São Mateus, Linhares e Vitória receberão a montagem de duas peças. Confira os detalhes!
O Grupo Galpão, que já percorreu os quatro cantos do país ao longo de seus 33 anos de histórias, chega agora ao Espírito Santo com apresentações de trabalhos mais recentes. Em sua nova turnê, a trupe mineira apresenta os espetáculos “De Tempo Somos – um sarau do Grupo Galpão” (direção de Lydia Del Picchia e Simone Ordones) e “Os Gigantes da Montanha” (direção de Gabriel Villela).
A turnê nacional da companhia começa, neste ano, por São Mateus, nos dias 1º e 2 de setembro, a partir das 19h30, no Porto. Depois segue para Linhares, com apresentações nos dias 3 e 4 de setembro na Praça 22 de agosto, e finaliza o tour capixaba em Vitória nos dias 6 e 7 de setembro, com apresentações no Theatro Carlos Gomes e no Parque da Cebola. Toda a programação é gratuita e livre para todas as idades. Mais informações são encontradas no site do Grupo Galpão.
“DE TEMPO SOMOS – UM SARAU DO GRUPO GALPÃO”Uma cantoria de atores à beira do rio, em noite de lua cheia, durante uma das inúmeras turnês da companhia pelo Vale do Jequitinhonha, foi inspiração para a criação da nova montagem do Grupo Galpão, que estreou em dezembro de 2014, em Belo Horizonte, e já percorreu diversas cidades de Minas Gerais, do sul do país, fez temporada de estreia na capital paulistana, em junho e julho, e agora chega ao Espírito Santo.
Sob direção musical e arranjos de Luiz Rocha, os atores cantam e executam, ao vivo, 25 canções de trabalhos mais antigos como “Corra enquanto é tempo” (1988) e “Álbum de Família” (1990), passando por “Romeu e Julieta” (1992), “Um Molière Imaginário” (1997), “Partido” (1999), até espetáculos mais recentes como “Tio Vânia” e “Eclipse” (ambos de 2011), além de músicas que surgiram em workshops internos e que chegam a público pela primeira vez. “A cantoria é a celebração do encontro, da festa, da disposição para seguir em frente (apesar de tudo que nos faz pender para o chão!), do espírito libertário e contestador inerente a toda reunião festiva”, explica Lydia Del Picchia.
ESPETÁCULO “OS GIGANTES DA MONTANHA”A fábula “Os Gigantes da Montanha” narra a chegada de uma companhia teatral decadente a uma vila mágica, povoada por fantasmas e governada pelo Mago Cotrone. Escrita por Luigi Pirandello, a peça é uma alegoria sobre o valor do teatro (e, por extensão, da poesia e da arte) e sua capacidade de comunicação com o mundo moderno, cada vez mais pragmático e empenhado nos afazeres materiais. A 21ª montagem da companhia celebra o retorno da parceria com Gabriel Villela, que assina também a direção de espetáculos marcantes do grupo, como “Romeu e Julieta” (1992) e “A Rua da Amargura” (1994).
A montagem ganhou os prêmios de “Melhores do ano 2013”: Melhor estreia teatral de 2013, segundo o Guia da Folha de São Paulo; “Prêmio Questão de Crítica 2013”: Direção Musical e Trilha Sonora Original; e “Prêmio Copasa Sinparc de Artes Cênicas 2014”: Maior Público e Melhor Figurino.
http://www.cafedelmarco.com.br/noticia/1356/grupo-galpo-leva-teatro-gratuito-a-varias-cidades-do-estado-a-partir-de-hoje (Créditos: Divulgação)
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